Integrar a sustentabilidade, que desafios e perspectivas para os museus?

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Fotografia de Ana Carvalho

O ensaio “Integrar a Sustentabilidade nos Museus: Desafios e Perspectivas” (Ana Carvalho) publicado no âmbito do dossier temático “Una conversación transfronteriza sobre museología y sostenibilidad” (2024) está disponível na íntegra em: https://doi.org/10.4000/12ndf

Resumo:

A palavra sustentabilidade faz hoje parte do nosso vocabulário quotidiano e é usada nas mais diversas áreas e situações, da economia, ao ambiente, às questões sociais e culturais. E tal como acontece com outras palavras, pode querer dizer coisas diferentes em contextos distintos. Neste ensaio, a sustentabilidade é entendida como a procura de um futuro melhor, que só é possível através de abordagens integradas de desenvolvimento, que contemplem as várias (e interligadas) dimensões da sustentabilidade: a cultural, a ambiental, a económica e a social – dimensões para as quais os museus podem dar contributos importantes. Este ensaio parte da premissa de que a sustentabilidade desafia todas as funções e áreas de trabalho dos museus, considerando uma visão mais sistémica e multidimensional do conceito de sustentabilidade. Tendo por base o conhecimento empírico sobre o tema, este ensaio propõe uma reflexão sobre a integração da sustentabilidade nos museus, identificando alguns desafios e interrogações em aberto que o tema evoca.

Abstract:

The term sustainability has become a part of everyday vocabulary and is now a trending topic. As is the case with many other terms, sustainability may be used to transmit different meanings and is often a blurred concept related to multiple dimensions ranging from the economy or the environment to social and cultural issues. In this essay, sustainability is understood as the pursuit of a better future, which is only possible by addressing development from the different but interconnected challenging dimensions of a cultural, environmental, economic, and social nature, to which museums can make relevant contributions. This essay departs from the assumption that sustainability challenges all the functions and areas of museum work, considering a more systemic and multidimensional view of the concept of sustainability. Based on empirical knowledge on the subject, this essay proposes a reflection on the integration of sustainability in museums, identifying some challenges and open questions that the topic raises.

Revista MIDAS publica novo número dedicado à sustentabilidade

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Vista da instalação “S/título (Black Deer)”, de Miguel Branco, na “Sala do Veado”, do Museu Nacional de História Natural e da Ciência (Lisboa), 2015. Instalação em madeira pintada e queimada, 176 x 266 x 68 cm © Miguel Branco. Conceção da capa: Elisa Noronha

O dossier temático “Una conversación transfronteriza sobre museología y sostenibilidad” é o mais recente número (n.º 19) da revista MIDAS – Museus e Estudos Interdisciplinares. Coordenado por Ariadna Ruiz Gómez (Universidad de Málaga) e por Álvaro Notario Sánchez (Universidad de Castilla-La Mancha), este número tem por objetivo aprofundar o tema da sustentabilidade no contexto dos museus, considerando uma visão mais sistémica e multidimensional do conceito de sustentabilidade.

O número encontra-se disponível em acesso aberto aqui: https://doi.org/10.4000/12nd6

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MIDAS 19 – Dossier temático “Una conversación transfronteriza sobre museología y sostenibilidad”

Editorial
Una conversación transfronteriza de la museología y sostenibilidad: contextos y perspectivas
Ariadna Ruiz Gómez y Álvaro Notario Sánchez

Artigos

Óscar Navajas Corral
El museo sin musas. Nuevas coordenadas para una museologia poshumana en el siglo XXI

María Soledad González-Reforma Martínez
Arte, ecología y emociones como intersección entre museo, sociedad y territorio

Javier Cuevas del Barrio
El medio es el mensaje. Museología y Pinkwashing en la era digital

Rosario Antón Acha
Pasiegos en el foco. Museo Etnográfico Las Tres Villas Pasiegas

Notações
Susana S. Martins
Exposições de cosmorama e o museu: um projecto para reimaginar futuros de uma história esquecida

Mônica Barcelos e Mariana Soares
Guia de Autoavaliação em Sustentabilidade: uma nova ferramenta para os museus portugueses

Ensaio
Ana Carvalho
Integrar a sustentabilidade nos museus: desafios e perspetivas

Recensões críticas
Coord. Leonor Oliveira e Joana Baião

Eloísa Rodrigues
The Anticolonial Museum: Reclaiming Our Colonial Heritage [livro]

Cláudia Furtado
O Som como Meio de Comunicação nas Exposições em Museus [livro]

Revista MIDAS recebe propostas para números temáticos

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© Ana Carvalho

A Revista MIDAS – Museus e Estudos Interdisciplinares (https://journals.openedition.org/midas/) está a receber propostas para a organização de números temáticos sobre temas originais e inovadores no âmbito da teoria da museologia e das suas práticas.

As propostas devem ser enviadas até 15 de fevereiro de 2025 para: revistamidas@gmail.com

A proposta deve incluir:

  • Título
  • Texto de apresentação sobre o contexto e enquadramento teórico, os objetivos, a relevância dos contributos do número temático para a museologia (até 2500 palavras)
  • Lista das referências bibliográficas mais relevantes sobre o tema (não mais de 15)
  • Títulos e resumos dos artigos
  • Nota biográfica (até 100 palavras) de cada organizador/a e autor/a

Mais informações sobre o envio, seleção e avaliação das propostas: https://journals.openedition.org/midas/178

A MIDAS é uma revista dedicada aos museus enquanto campo de trabalho e reflexão interdisciplinar, com arbitragem científica e em acesso aberto (Diamante). Está referenciada e indexada em várias plataformas, directórios e bases de dados: OpenEdition, DOAJ, ERIH PLUS, Latindex, DIALNET, REDIB, INDEXAR, RCCAP.

Apresentação do Projeto InMAP na Universidade de Évora

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No dia 21 de novembro de 2024, o projeto InMAP – Memórias e Arquivos: Mapear o (In)tangível será apresentado na Universidade de Évora, a partir das 14h30 na Sala 124 do Colégio do Espírito Santo da Universidade de Évora,

O evento terá como finalidade a apresentação do projeto e dos seus objetivos. O InMAP pretende analisar a situação dos arquivos de memória criados nas últimas duas décadas por instituições ligadas ao património (ex. museus, bibliotecas, arquivos, universidades, associações). Para além de uma caracterização destes arquivos de memória recente (ex. arquivos que documentam o património imaterial e a história oral), é essencial compreender a escala e a extensão das barreiras à preservação e acesso destes acervos. Este diagnóstico, que prevê a identificação de necessidades e desafios, irá permitir o desenvolvimento de orientações no campo das políticas públicas.

O projeto InMAP é coordenado pela investigadora Ana Carvalho do CIDEHUS (Centro Interdisciplinar de História, Culturas e Sociedades), contando com uma equipa interdisciplinar, que cruza várias áreas e conhecimentos, assim como com a parceria do OPAC (Observatório Português das Atividades Culturais). O projeto tem ainda o apoio da Cátedra UNESCO em Património Imaterial e Saber-Fazer Tradicional: Ligando Patrimónios.

Com a duração de um ano, o projeto InMAP (2023.10222.S4P23) é financiado pelo Plano de Recuperação e Resiliência no âmbito do programa Science4Policy 2023 (S4P-23): Concurso de Estudos de Ciência para as Políticas Públicas, uma iniciativa do PlanAPP, Centro de Competências de Planeamento, de Políticas e de Prospetiva da Administração Pública, em parceria com a Fundação para a Ciência e Tecnologia.

A sessão inclui uma conferência intitulada “Entre o Tangível e o Intangível: Acessibilidade e Documentação do Património Imaterial nas Instituições de Memória”, de Alexandre Matos, Investigador do CITCEM (Centro de Investigação Transdisciplinar «Cultura, Espaço e Memória», Universidade do Porto) e Diretor do Departamento de Investigação e Formação da Sistemas do Futuro.

A entrada é livre.

Programa

14h30 | Sessão de Abertura

14h45 | Apresentação do projeto InMAP, Ana Carvalho (CIDEHUS)

15h00 | Entre o Tangível e o Intangível: Acessibilidade e Documentação do Património Imaterial nas Instituições de Memória, Alexandre Matos (CITCEM, Sistemas do Futuro)

16h00 | Questões

Publicado novo número da revista MIDAS – Museus e Estudos Interdisciplinares

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“Coleção à brasileira: uma visita à coleção da colecionadora diarista”, 2021, de Everton Leite
© Everton Leite. Conceção da capa: Elisa Noronha

Já se encontra disponível um novo número da revista MIDAS – Museus e Estudos Interdisciplinares em acesso aberto: https://doi.org/10.4000/midas.4992

Este número “Varia” (18) é o primeiro em publicação contínua. Foi coordenado por Ana Carvalho, Alexandra Curvelo, Elisa Noronha, Paulo Simões Rodrigues e Pedro Casaleiro.

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MIDAS 18

Editorial, Ana Carvalho, Alexandra Curvelo, Elisa Noronha, Paulo Simões Rodrigues e Pedro Casaleiro

Artigos

Fabien Van Geert
Reconocer la diversidad de la museología. Reflexiones a partir del caso español

Viviana Gobbato
Sustainable development and museum professions: a preliminary study in emerging trends and transformations

Gemma Domènech i Casadevall e Josep Font Sentias
Los espacios de memoria en Cataluña: un análisis desde la perspectiva de género

António Cota Fevereiro
O Atelier de pintura e o Museu Oceanográfico do Rei D. Carlos I no Palácio das Necessidades: contributos para a sua caracterização

Ensaio

Helena Barranha
Espaços de transição – um percurso entre edifícios, no Museu Louisiana

Entrevista

Repensar o museu e a museologia a partir da prática colaborativa com os povos indígenas. Entrevista com Marília Xavier Cury
Por Elisa Noronha e Patrícia Roque Martins

Recensões críticas

Coord. Joana Baião e Leonor Oliveira

Eduard Caballé i Colom
Expedient 2619. Art en Dipòsit (Mataró 1936-2023) [exposição]

Raquel Henriques da Silva
Entangled Pasts 1768-now. Art, Colonialism and Change [exposição]

Ana Moreira Martins
Gaëlle Rouard: Escuridão Flamejante [exposição]

Francisco Cambim
Art Markets, Agents and Collectors: Collecting Strategies in Europe and the United States, 1550-1950 [livro]

Ingrid Souza de Freitas
Museus de Arte e a Deficiência Visual [livro]

Políticas Públicas para o Património Cultural Imaterial: novo ciclo, novas oportunidades?

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Na rua, um grupo de homens de costas para o observador sendo observado por várias pessoas que lhes fazem fotografias

Imagem de Ana Carvalho, Lisboa, 2023

Este ano assinalamos 16 anos dedicados à salvaguarda do Património Cultural Imaterial (PCI), considerando que em 2008 o Estado Português ratificou a Convenção da UNESCO para a Salvaguarda do Património Cultural Imaterial. Desde então foi colocado em marcha um novo quadro legislativo (2009, revisto em 2015) e institucional que moldou a definição de políticas públicas para esta área do património.

Iniciamos em 2024 um novo ciclo institucional na sequência da criação do Património Cultural, I.P., que sucede à Direção-geral do Património Cultural – DGPC (2012-2023) nas atribuições em matéria de salvaguarda do PCI e na definição de estratégias para uma política nacional nesta área. No plano regional assistimos também a mudanças, com a extinção das Direções Regionais de Cultura e a transferência de algumas competências, nomeadamente no âmbito do PCI, para as Comissões de Coordenação de Desenvolvimento Regional – CCDR (convertidas em institutos públicos em 2023).

O ciclo institucional anterior, que correspondeu à atividade da DGPC assegurou a gestão e manutenção do Inventário Nacional do Património Cultural Imaterial (lançado em 2011), tido como um dos principais instrumentos de salvaguarda, como estabelecido pelo regime jurídico de salvaguarda do PCI no âmbito do Decreto-Lei n.º 139/2009. Não obstante, a operacionalização e a utilização do Inventário Nacional pelas comunidades têm-se revelado complexa. Por um lado, pelo impacto limitado deste Inventário, não apenas devido à centralização do processo e à dimensão burocrática envolvida, como pela morosidade dos processos. Aspetos que, por sua vez, também se relacionam com a escassez de recursos humanos alocados a estes processos, o que também podemos entender como sintomático do relevo que o PCI tem tido na atividade e estratégia da tutela.

Neste contexto, creio que a aposta num único Inventário Nacional, centralizado, sem prever competências específicas ao nível da criação de inventários por parte das regiões ou dos municípios, concentrou num único organismo uma tarefa que se revelou de desmesurada dimensão e de difícil exequibilidade. Além disso, a legislação que enquadra a salvaguarda do PCI, ao não estabelecer deveres e competências de inventariação ao nível dos municípios ou das regiões, levou a que o Inventário Nacional fosse entendido, em grande medida, por muitos municípios (que são geralmente os promotores destas candidaturas) como apenas uma etapa para que a manifestação inscrita possa ser depois apresentada às Listas da UNESCO, numa tentativa de maior reconhecimento e de potencial retorno económico por via do incremento do turismo. Neste contexto, o risco de tendencialmente serem escolhidas para candidaturas ao Inventário Nacional as manifestações do PCI com maior potencial “representativo” para a distinção internacional, deixando de lado manifestações menos evidentes e porventura em maior risco de desaparecer. E sobre este aspeto poderá ficar, assim, em causa a promoção da diversidade cultural, se considerarmos que a valorização da diversidade do património configura uma mais-valia para o desenvolvimento sustentável das sociedades. Podemos inclusive colocar a hipótese de que este tratamento tão desigual na seleção e distinção do PCI poderá contribuir para a perda da diversidade cultural.

Deste ponto de vista, creio que a possibilidade de definir outros níveis de reconhecimento do PCI no âmbito das políticas públicas, que possa contemplar o contributo da criação de inventários de âmbito municipal e/ou regional poderia ser uma hipótese a equacionar numa possível revisão do regime jurídico de salvaguarda do PCI (Decreto-Lei n.º 149/2015) e da estratégia futura do Instituto do Património Cultural e das CCDR. Esta desejável descentralização, ainda que com a premissa de articulação e do trabalho em rede, facilitaria, por sua vez, um trabalho de maior proximidade com as comunidades, e, de certa maneira, mais alinhado com as orientações da Convenção de 2003.

Sobre a descentralização de competências relativamente ao PCI, recorde-se que o regime jurídico de salvaguarda do PCI reconhece o papel das regiões por via das DRC, mas atribui-lhes uma intervenção muito limitada, praticamente restrita ao apoio à inventariação de processos junto da administração central, com a elaboração de pareceres. Neste novo ciclo, sob a égide da “descentralização”, as CCDR herdam a incumbência de apoiar os procedimentos de inventariação do PCI junto do organismo central, o Património Cultural, I. P., mas, mais uma vez, parece faltar maior especificidade na definição de competências, para que efetivamente estas organizações possam contribuir para uma ação mais consequente, integrada e estratégica em torno da salvaguarda do PCI nas regiões. Em síntese, a “descentralização” nestas matérias poderá continuar a ser problemática, enfrentando dificuldades no desenvolvimento de um trabalho de proximidade que a salvaguarda do PCI requer.

Por outro lado, também ficou patente nesta última década a concentração de uma política de salvaguarda do PCI num só instrumento, o Inventário Nacional. Ainda que o Inventário possa representar uma ferramenta central, há outras dimensões de uma política de salvaguarda (ex. programas de apoio, estudos científicos e técnicos, sensibilização e divulgação, programas educativos, de aprendizagem e de cooperação, entre outros), aliás previstas tanto na legislação, como nas competências do organismo de referência, que não têm sido suficientemente desenvolvidas. Neste ponto, não basta a legislação prever atribuições e responsabilidades, é necessário investimento e estratégia da tutela para a concretização das medidas de política pública definidas.

A concentração de uma política de salvaguarda assente exclusivamente no Inventário Nacional também pode ser contraproducente no sentido em que se pode correr o risco de que este configure um fim em si mesmo, restrito ao formato de lista nacional, não conduzindo a ações subsequentes de salvaguarda da manifestação do PCI inventariado. Isso leva-nos também à questão da ausência de apoios financeiros específicos para a implementação de ações de salvaguarda pós-Inventário, assim como à questão da necessidade de maior definição e compromisso quanto à implementação sustentada de medidas de salvaguarda que contribuam para a continuidade das manifestações inventariadas.

Na orgânica do novo Património Cultural, I.P., as competências em matéria de salvaguarda do PCI foram atribuídas à Divisão de Inventário, Classificações e Arquivo (DICA) do Departamento dos Bens Culturais, sucedendo nestas matérias à Divisão de Património Móvel e Imaterial da antiga DGPC. Será esta aparente redução da salvaguarda do PCI às questões estritas do inventário, da classificação e do arquivo sintomática de uma estratégia futura que continuará assente sobretudo na prossecução dos processos de inventariação?

No decorrer do seminário “Património Cultural Imaterial. Inventariar, Preservar e Valorizar” o Património Cultural, I.P., anunciou que irá iniciar um processo de consulta com vista à definição de uma estratégia nacional para a salvaguarda do PCI. A participação das comunidades no desenho de estratégias e políticas públicas no sector do património, sendo escassa no passado, é bem-vinda e útil, desde que seja consequente e célere, e que não se esgote nos processos propriamente ditos. Creio que esta iniciativa de consulta também poderia ser acompanhada de uma autoavaliação que permitisse refletir sobre a estratégia e política desenvolvida até ao momento, identificando o que funcionou bem, o que precisa de ser retificado e melhorado. Creio que um dos problemas observáveis no sector do património e no contexto das políticas públicas é a ausência de uma maior cultura de avaliação, que fragiliza uma cultura de aprendizagem interna, e que permita alavancar os passos seguintes. A criação do novo Património Cultural, I.P. é nesse sentido auspiciosa. No preâmbulo do decreto que cria o novo organismo reconhece-se o “desajustamento do modelo organizacional e de gestão implementado, excessivamente centralizado” da antiga DGPC, e são apontadas para esta reforma renovadas ambições no sentido de uma “maior flexibilidade”, “maior agilidade de atuação” e “eficácia de gestão do património cultural nacional” (Decreto-Lei n.º 78/2023, p. 130). Apenas podemos esperar que estes pressupostos sejam acompanhados de reflexão crítica sobre a política de salvaguarda do PCI que foi desenvolvida nesta última década, ajudando, assim, a construir uma futura estratégia mais integrada, responsiva e participada para este novo ciclo institucional.

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Este texto foi escrito na sequência da minha participação no Seminário “Património Cultural Imaterial. Inventariar, Preservar e Valorizar”, que se realizou em Paredes a 20 de setembro de 2024 por iniciativa e organização da Área Metropolitana do Porto. No entanto, não se trata de uma síntese da discussão da mesa-redonda “Património Cultural Imaterial: Como proteger e valorizar?” na qual participei como moderadora, mas um comentário sobre este novo ciclo de mudança.

Museus e tecnologias digitais: interrogações e desafios

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Fotografia de Ana Carvalho. 2024. Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian

No mês passado fui contactada por uma aluna do mestrado em Comunicação e Gestão de Indústrias Criativas (Universidade do Porto), que está a estudar a inovação nos museus portugueses, e que me pediu que respondesse a algumas questões. Estas foram as minhas respostas às perguntas enviadas, entretanto revistas.

  • Na sua opinião, quais são os maiores desafios que os museus enfrentam ao adotarem novas tecnologias, em Portugal?

Ana Carvalho (AC) − Destaco pelo menos quatro grandes desafios na adoção de tecnologias digitais: 1) a necessidade de investimento em recursos humanos, ou seja equipas capacitadas, o que significa maior investimento na formação contínua e na atualização de competências digitais (à medida de cada museu), assim como o recrutamento de novos perfis nas equipas, com conhecimentos e competências especializados; também relacionado com este último aspecto refiro a necessidade de reforço das equipas com perfis especializados em comunicação (onde se inclui a comunicação digital), um perfil ausente nas equipas de muitos museus portugueses;

2) a modernização da infraestrutura tecnológica e digital museus, o que pressupõe investimento que suporte uma maior capacidade digital; neste âmbito também seria fundamental a aposta na digitalização das colecções e na promoção do acesso;

3) a possibilidade de os museus reforçarem parcerias com outras entidades do sector cultural, tecnológico e de investigação, no sentido de promover a transferência do conhecimento tecnológico para os museus (neste contexto penso em particular nos museus nacionais), nomeadamente através de projetos-piloto e experimentação;

4) e finalmente, o desenho de políticas públicas de âmbito nacional que sejam capazes de promover o desenvolvimento do sector dos museus no âmbito da transformação digital.

  • Sei que o Projeto Mu.Sa, mesmo após a conclusão, ainda auxilia no desenvolvimento dos profissionais dos museus. Acredita ser importante manter ações para o aperfeiçoamento destes profissionais? 

AC − O projeto Mu.SA terminou em 2020, mas os resultados do projeto continuam acessíveis no website, nomeadamente um conjunto os recursos educativos em acesso aberto sobre competências digitais que poderão ser ainda úteis aos profissionais dos museus (http://www.project-musa.eu/results/oers/). Considero fundamental a aposta no desenvolvimento profissional das equipas para que os museus possam responder de forma mais eficaz aos desafios da transformação digital. Cada museu, à sua medida, em função das suas necessidades, deve apoiar o desenvolvimento de planos de formação que fomentem a literacia e a confiança digital das suas equipas.

  • Quais são as principais tendências tecnológicas que identifica para o futuro dos museus portugueses?

AC − As tendências são cada vez mais globais, é uma questão que atravessa o mundo dos museus em Portugal e noutros países. A grande tendência será certamente uma maior expansão dos museus para o digital, tal como acontece já, de um modo geral, na vida em sociedade. Os museus não serão uma exceção. O espaço físico do museu, os objetos físicos, a interação física com os visitantes, tudo isso continua e continuará a ser fundamental na atividade dos museus, mas deixará de ser a única prioridade dos museus. Há de facto uma expansão da atividade dos museus para o digital e a necessidade de abordagens cada vez mais integradas do uso das tecnologias na prática dos museus, em que as tecnologias são entendidas como ferramentas e meios para melhor comunicar, interagir e partilhar conhecimentos e experiências.

Do ponto de vista das tecnologias propriamente ditas, é difícil antever qual será o seu desenvolvimento, quais terão maior protagonismo do que outras, a velocidade é grande. Mas diria que, a ver pelos últimos desenvolvimentos da inteligência artificial (ex. IA generativa) na sociedade (em tantos sectores), é provável que a IA ocupe também aqui um lugar proeminente na relação com os museus. A aplicação da IA nos museus já vem acontecendo, já se reflectia antes, mas os avanços dos últimos anos da IA são grandes e vão exigir também mais reflexão sobre esse impacto nos museus. E neste contexto os dilemas éticos (uso das bases de dados sem autorização, direitos de autor e propriedade intelectual, etc.) são uma parte importante que irá acompanhar essa reflexão.

Para além dos museus poderem integrar as tecnologias como ferramentas com vista a potenciar melhores experiências e interações com os públicos e, no global, uma melhor comunicação e gestão, há também um outro papel que lhes pode caber, que é o de reflectir criticamente sobre o seu uso e impacto. A exposição temporária do Museu Calouste Gulbenkian “MuseoBot: museus, democracia e inteligência artificial” (2024) coloca precisamente a tónica nesta questão e é um bom exemplo desse exercício crítico.

  • Como os museus portugueses se posicionam em relação a outros países na adoção de tecnologias digitais?

AC − É difícil responder a isso, pois não conheço estudos comparativos recentes. Além disso comparar com que países e porquê? Creio que o importante é atender e conhecer, por um lado, as grandes tendências que atravessam a sociedade, e que são também globais, e que trazem novos hábitos e comportamentos, assim como expectativas dos públicos e consumidores de cultura. E por outro lado, considerar o contexto específico de cada país (as suas características e assimetrias), de cada contexto regional ou local. Os museus actuam nessa relação com o global, com o nacional e o regional ou local, em múltiplas interações. Há, assim questões que são transversais a todos os museus, e depois a necessidade de cada museu se posicionar estrategicamente quanto à integração das tecnologias como ferramenta para cumprir a sua missão, que é também específica. Nesse sentido não há um modelo único de intervenção ou estratégia.

Ainda assim, o retrato que o projeto Mu.SA fez relativamente à forma como os museus portugueses em 2017 se relacionavam com a transformação digital era pouco estruturada e assimétrica. Não creio que isso tenha mudado muito.

  • Como vê o futuro da hiperconexão entre os museus e os seus públicos?

AC − A relação com os públicos é primordial para a estratégia e missão de cada museu, com ou sem tecnologias. Ainda assim, há uma relação evidente, um dos factores que impulsiona os museus a fazerem melhor uso das tecnologias nas suas práticas tem a ver com os públicos e as suas necessidades. As pessoas ao se relacionarem mais com as tecnologias digitais também esperam mediação digital nos museus. As pessoas enquanto públicos de museus têm expectativas! Por outro lado, os museus também reconhecem que podem melhorar a forma como comunicam, como interagem, como partilham através das tecnologias, usando-as como mais uma ferramenta de trabalho. De facto, os públicos à distância (ou públicos online/digitais, ou utilizadores) passaram a ter cada vez mais relevo para os museus e na forma como estes programam as suas atividades. Portanto, a necessidade de maior interação dos museus com os seus públicos, de múltiplas formas, seja no espaço físico, seja digital – apostando nessa interligação, porventura cada vez mais orgânica – será tendencial e expectável.

Mais sugestões de leitura:

Carvalho, Ana. 2022. «Museums, Intangible Cultural Heritage and Digital Technologies: Exploring Interactions». In Intangible Cultural Heritage and Digital Image: Portugal-Slovakia Readings, editado por Milan Konvit, Filipe Themudo Barata, Antónia Fialho Conde, e Sónia Bombico, 83–97. Évora: UNESCO Chair in Intangible Heritage and Traditional Know – How: Linking Heritage, University of Évora. http://hdl.handle.net/10174/32369

Carvalho, Ana. 2021. «Os Museus e o Digital: O Lugar das Políticas Públicas». Revista Inverso, n.º 3 (Junho), 8–13. http://hdl.handle.net/10174/30316

Camacho, Clara Frayão, ed. 2021. Grupo de Projeto Museus no Futuro: Relatório Final. Direção-Geral do Património Cultural. Lisboa: Direção-Geral do Património Cultural. http://hdl.handle.net/10174/32166

Carvalho, Ana, e Alexandre Matos. 2020. «Digital Competences: Needs and Training in the Portuguese Museum Sector». In The Future of Museum Professionals in the Digital Era – The Success Story of Mu.SA, editado por Achilles Kameas e Panagiota Polymeropoulou, 13–19. Athens: Hellenic Open University Press. http://hdl.handle.net/10174/29380

Carvalho, Ana, e Alexandre Matos. 2020. «The Future of Museums and Digital Transformation Challenges». In The Future of Museum Professionals in the Digital Era – The Success Story of Mu.SA, editado por Achilles Kameas e Panagiota Polymeropoulou, 73–79. Athens: Hellenic Open University Press. http://hdl.handle.net/10174/29386

Carvalho, Ana, e Alexandre Matos. 2019. «Museus e Sociedade Digital: Realidades e Desafios em Portugal». Revista de Museus, n.º 2, 8–23. http://hdl.handle.net/10174/26032

Carvalho, Ana, e Alexandre Matos. 2018. «Museum Professionals in a Digital World: Insights from a Case Study in Portugal». Museum International (Museums in a Digital World), Special Issue: Museums in a Digital World, 70 (277–278): 34–47. http://hdl.handle.net/10174/24003

Concurso para 2 bolsas de investigação para projeto InMAP

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Logótipo do projeto InMAP, Memórias e arquivos

Divulga-se concurso para duas bolsas de investigação (para licenciados/as) no âmbito do projeto InMAP – Memórias e Arquivos: Mapear o (In)tangível (2023.10222.S4P23).

Duração da bolsa: 12 meses

Local: CIDEHUS, Universidade de Évora

Data limite para o envio de candidaturas: 20 de setembro

Mais informação: https://www.uevora.pt/investigar/Oportunidades-de-Investigacao/concursos-bolsas-id?item=41025

O projeto InMAP irá mapear e analisar a situação dos arquivos de memória criados nas últimas duas décadas por instituições ligadas ao património (e.g., museus, bibliotecas, arquivos, universidades, associações). Para além de uma caracterização destes arquivos de memória recente, é essencial compreender a escala e a extensão das barreiras à preservação e acesso destes acervos. O diagnóstico e a identificação das necessidades e desafios deste panorama irá permitir o desenvolvimento de orientações no campo das políticas públicas.

O projeto InMAP é desenvolvido no CIDEHUS – Centro Interdisciplinar de História, Cultura e Sociedades da Universidade de Évora no âmbito do Science4Policy 2023 (S4P-23): Concurso de Estudos de Ciência para as Políticas Públicas, uma iniciativa do PlanAPP Centro de Competências de Planeamento, de Políticas e de Prospetiva da Administração Pública em parceria com a Fundação para a Ciência e Tecnologia, I. P. financiada pelo Plano de Recuperação e Resiliência.

O projeto é coordenado por Ana Carvalho (CIDEHUS).

Chamada de contributos para número “Varia” da Revista MIDAS

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© A. Carvalho

A Revista MIDAS – Museus e Estudos Interdisciplinares tem chamada aberta para contributos para número “Varia” (não temático) da revista MIDAS, a publicar em 2025. Aceitam-se propostas (português, espanhol, inglês e francês) nos seguintes formatos:

– artigos, até 6 000 palavras

– recensões críticas de livros e de exposições, até 1 500 palavras

– notações (artigos breves), até 3 000 palavras

– ensaios, até 6 000 palavras

Os textos devem ser enviados até 31 de outubro de 2024 para: revistamidas@gmail.com

Mais informações sobre as normas de publicação: https://journals.openedition.org/midas/361

CFP: Museus de Arte Moderna/Contemporânea do Século XXI: Territórios, Políticas e Transformação Social

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Imagem a cores, que inclui uma rapariga de costas para o observador, que olha para uma pintura abstracta num museu

A revista MIDAS – Museus e Estudos Interdisciplinares tem chamada aberta para contributos para número temático “Museus de Arte Moderna/Contemporânea do Século XXI: Territórios, Políticas e Transformação Social”, a ser publicado em 2025. O dossier é coordenado por Elisa Noronha (CITCEM, Universidade do Porto) e María del Mar Flórez Crespo (Universidad de León). 

As propostas de artigos devem ser enviadas até 16 de setembro de 2024 para revistamidas@gmail.com

Mais informações sobre as normas de publicação da MIDAS: https://journals.openedition.org/midas/361

Museus de Arte Moderna/Contemporânea do Século XXI: Territórios, Políticas e Transformação Social

Nas últimas décadas, temos assistido a um impulso significativo na criação de instituições e espaços dedicados à arte moderna/contemporânea, tanto na Península Ibérica como para além destas fronteiras (Rolland e Murauskaya 2008). No que diz respeito aos museus espanhóis e portugueses, estes têm sido objeto de estudo em diferentes projetos de investigação (Lomba 2001; Layuno 2004; Barranha 2008; Grande 2009; Marzo e Mayayo 2015; Roigé 2016; Noronha 2017; Gilabert 2018) onde foi possível observar certas dinâmicas nas relações estabelecidas entre estas instituições especializadas em arte contemporânea e o contexto artístico, social ou cultural urbano.

No final do século passado, grandes cidades ibéricas, como Madrid e Barcelona, mas também outras de menor escala urbana, como Porto, Bilbau ou Valência, tornaram-se sedes de museus, sobretudo de arte moderna/contemporânea, que serviram de modelo para as novas infraestruturas construídas em Espanha e Portugal durante as primeiras décadas do século XXI. Da sua análise, derivaram estudos mais delimitados sobre o tema, principalmente dos casos paradigmáticos. Entre eles, o chamado “efeito Guggenheim” (Baudelle, Krauss e Polo 2015) é bem conhecido e tem sido um dos exemplos representativos, recentemente abordado em Espanha (Lorente e Juan 2022), que demonstrou a relação particular entre a criação de instituições museológicas e a gestação de distritos culturais.

Os museus têm sido considerados, com alguma frequência, no contexto de operações mediáticas e como agentes de revitalização económica do território, alinhando-se com a noção de “cidade criativa” proposta por teóricos como Charles Landry (2000) e Richard Florida (2009). Neste contexto, os museus e os centros culturais dedicados à arte contemporânea surgiram como elementos-chave, reflexo dessa criatividade humana e pedra angular do desenvolvimento económico e social, promovendo a renovação e a reabilitação do tecido urbano. Embora alguns casos possam ser mais bem-sucedidos do que outros, e as suas consequências mais ou menos positivas, os museus e centros culturais converteram-se numa parte, se não no epicentro, de tais campanhas de recuperação de bairros e, ao mesmo tempo, de influência na estrutura económica das cidades. Além disso, estas experiências estão também a ser realizadas em zonas periféricas para fazer face ao desafio do despovoamento, especialmente nos meios rurais.

É neste domínio que consideramos que os museus de arte moderna/contemporânea estão a demonstrar, especialmente, a sua capacidade de produzir efeitos no meio envolvente imediato, enquanto espaços de transformação, a partir do potencial criativo dos profissionais que trabalham na ou para a instituição, desenvolvendo práticas contextualizadas e situadas. Isto engloba diferentes facetas, como já demonstraram outros estudos de modelos museológicos internacionais que se desenvolveram paralelamente a esta situação, tanto numa perspetiva arquitetónica (Mack e Szeemann 1999), como na sua relação com o meio envolvente (Costanzo 2007; Gómez de la Iglesia 2007; Weibel e Buddensieg 2007; Zuliani 2009) ou na sua maior abertura ao contexto social (Domingues et al. 2003; Bonito Oliva et al. 2004). Este fenómeno não é isolado e está interligado com as mudanças na forma como os museus têm sido entendidos nas últimas décadas, que levaram à recente atualização da definição de museu pelo Conselho Internacional de Museus (ICOM):

Um museu é uma instituição permanente, sem fins lucrativos e ao serviço da sociedade, que pesquisa, coleciona, conserva, interpreta e expõe o património material e imaterial. Abertos ao público, acessíveis e inclusivos, os museus fomentam a diversidade e a sustentabilidade. Com a participação das comunidades, os museus funcionam e comunicam de forma ética e profissional, proporcionando experiências diversas para educação, fruição, reflexão e partilha de conhecimento. (ICOM 2022)

É neste contexto dinâmico que os museus de arte moderna/contemporânea se revelam como locais de incerteza, como instituições sensíveis não só às transformações nos modos de produção artística, mas também às mudanças sociais, económicas e culturais. Têm de equilibrar as suas funções tradicionais de colecionar, preservar, interpretar ou expor com uma capacidade de adaptação às mudanças, se pretendem participar plenamente no presente, facilitando zonas de negociação. É a partir deste contexto que valorizamos o facto de poderem surgir modelos alternativos através de práticas culturais e artísticas contemporâneas.

Temas a desenvolver

Assim, consideramos necessário dar maior visibilidade a estes museus de onde emanam diferentes formas de investigar, colecionar, conservar, interpretar ou expor o património. Não esquecendo também que os museus são centros de reflexão, de troca de conhecimento, de socialização e de entretenimento, procurando ser acessíveis, inclusivos e promover a participação das comunidades.

À luz destas circunstâncias, consideramos oportuno compreender melhor o panorama dos museus de arte moderna/contemporânea nas primeiras décadas do séc. XXI, considerando o crescimento particular dos últimos 25 anos. Esse enfoque permitir-nos-á explorar a forma como estas instituições estão a influenciar a vitalidade do ecossistema cultural a partir de perspetivas disciplinares heterogéneas. Com este dossier temático, procuramos também dar maior visibilidade ao trabalho, muitas vezes subvalorizado e insuficientemente conhecido, tanto pela sociedade como pelas diferentes esferas profissionais do sistema artístico, de museus localizados fora das grandes cidades.

Assim, interessam-nos estudos que abordem estas questões em museus de arte moderna/contemporânea com coleção própria e vocação museológica, independentemente da sua localização, privilegiando propostas com uma abordagem comparativa entre diferentes exemplos à escala internacional, com especial consideração pelos museus espanhóis e portugueses. Valorizamos a análise de modelos que marcaram tendências ou criaram um cânone, incluindo contra-modelos ou exemplos inovadores. São também bem-vindos estudos de caso significativos pelas suas boas práticas, estudos comparativos sobre as questões enunciadas, incluindo os elaborados na perspetiva do género, das comunidades LGTBIQ e de grupos minoritários, com base nas seguintes linhas temáticas:

  • O impacto urbano e territorial do museu, estudo dos aspetos arquitetónicos, incluindo a localização ao ar livre ou ambiente natural;
  • Modelos de gestão, política de coleções e/ou exposições, nomeadamente a construção de outras narrativas e imaginários ligados ao território;
  • Agência e responsabilidade social, seu valor e impacto positivo na comunidade, educação e ação cultural, educomunicação, políticas de acesso e/ou inclusão através de práticas artísticas contemporâneas.

Com base nas ideias enunciadas, podem ser desenvolvidas novas investigações originais e necessárias para documentar e analisar a situação a partir de múltiplos pontos de vista, incentivando o debate sobre a evolução histórica do atual contexto museológico ligado à arte contemporânea.

Organizadoras

Elisa Noronha
Investigadora Auxiliar Contratada no Centro de Investigação Transdisciplinar «Cultura, Espaço e Memória» (CITCEM) da Universidade do Porto (Portugal). Professora Auxiliar Convidada na área da Museologia na mesma Universidade. Doutora em Museologia pela Universidade de Porto. Membro do projeto de I+D+i “Museos de Arte Contemporáneo en España: su Engarce Territorial e Internacional” financiado pelo Ministerio de Ciencia e Innovación de Espanha (2023-2026). Os seus interesses atuais de investigação centram-se na relação entre arte contemporânea, património e envolvimento comunitário; e as suas implicações nas narrativas e discursos museológicos. Desenvolve também um trabalho mais autoral, que se concretiza com a curadoria de exposições e outras produções artísticas/culturais.

María del Mar Flórez Crespo
Professora Contratada no Departamento de Patrimonio Artístico y Documental da Universidad de León (Espanha). Doutora em História da Arte pela Universidad de León. Membro do projeto de I+D+i “Museos de Arte Contemporáneo en España: su Engarce Territorial e Internacional” financiado pelo Ministerio de Ciencia e Innovación de Espanha (2023-2026). Os seus interesses de investigação incluem a proteção do património cultural, a museologia, os estudos de cultura visual e a inovação educativa e pedagógica.

Referências

Barranha, Helena. 2008. “Arquitectura de Museus de Arte Contemporânea em Portugal: Da Intervenção Urbana ao Desenho do Espaço Expositivo.” Tese de doutoramento em Arquitetura, Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto.

Baudell, Guy, Gerhard Krauss e Jean-François Polo, eds. 2015. Musées d’art et Développement Territorial. Rennes: Presses Universitaires de Rennes.

Bonito Oliva, Paolo Balmas Achille e Luigi Centola. 2004. Musei che Reclamano Attenzione. I fuochi dello sguardo. Roma: Gangemi Editore.

Costanzo, Michele. 2007. Museo Fuori dal Museo. Nuovi Luoghi e Nuovi Spazi per l’Arte Contemporánea. Milán: FrancoAngeli.

Domingues, Álvaro, Isabel Silva, João Teixeira Lopes e Alice Semedo, orgs. 2003. A Cultura em Acção. Impactos Sociais e Território. Porto: Ediçoes Afrontamento.

Florida, Richard. 2009. Who’s your City? How the Creative Economy is Making Where to Live the most Important Decision of your Life. New York: Basic Books.

Gilabert González, Luz María. 2018. “Génesis y Evolución del Sistema Español de Museos y la Red de Museos de España (1987-2011).” Revista de Museología 71 (8): 18-29.

Gómez de La Iglesia, Roberto, ed. 2007. Los Nuevos Centros Culturales en Europa. Vitoria-Gasteiz: Editorial Xabide.

Grande, Nuno. 2009. “Arquitecturas da Cultura: Política, Debate, Espaço – Génese dos Grandes Equipamentos Culturais da Contemporaneidade Portuguesa.” Tese de doutoramento em Arquitectura (Teoria e História da Arquitectura), Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra.

ICOM. 2022. “Definição: Museu.” ICOM (Conselho Internacional de Museus). Tradução portuguesa do ICOM Brasil, ICOM Portugal. https://icom-portugal.org/recursos/definicoes/

Landry, Charles. 2000. The Creative City. A Toolkit for Urban Innovation. London: Earthscan.

Layuno Rosas, María Ángeles. 2004. Museos de Arte Contemporáneo en España. Del “palacio de las artes” a la Arquitectura como Arte. Gijón: Trea.

Lomba Serrano, Concepción. 2001. “En el Comienzo del Milenio: Los Museos y Centros de Arte Contemporáneo en España.” En El Arte Español del Siglo XX. Su Perspectiva al Final del Milenio, coord. Miguel Cabañas, 497-509. Madrid: CSIC.

Lorente, Jesús Pedro e Natalia Juan García, coords. 2022. “El Efecto Guggenheim, en su 25 Aniversario.” Espacio Tiempo y Forma, serie VII, Historia del Arte 10: 249-254.

Lorente, Jesús Pedro. 1998. “Los Nuevos Museos de Arte Moderno y Contemporáneo bajo el Franquismo.” Artigrama. Revista del Depto. de Historia del Arte de la Univ. de Zaragoza 13: 295-313.

Mack, Gerhard e Harald Szeemann. 1999. Art Museums into the 21st Century. Basilea-Boston-Berlín: Birkhauser.

Marzo, Jorge Luis e Patricia Mayayo. 2015. Arte en España, 1939-2015: Ideas, Prácticas, Políticas. Madrid: Cátedra.

Noronha, Elisa. 2017. Discursos e Reflexividade: Um Estudo sobre a Musealização da Arte Contemporânea. Porto: Edições Afrontamento.

Roigé, Xavier. 2016. “Museos, Identidades Territoriales y Evolución de las Políticas Culturales en España.” En Treinta años de Políticas Culturales en España. Participación Cultural, Gobernanza Territorial e Industrias Culturales, coord. Joaquim Rius y Juan Arturo Rubio, 265-283. Valencia: Universitat de València.

Rolland, Anne-Solène y Hanna Murauskaya, eds. 2008. De Nouveaux Modèles de Musées? Formes et Enjeux de Créations et Rénovations de Musées en Europe, XIXe-XXIe Siècles. Paris: L’Harmattan.

Weibel, Peter e Andrea Buddensieg, eds. 2007. Contemporary Art and the Museum. A Global Perspective. Karlsruhe: ZKM.

Zuliani, Stefania. 2009. Effetto Museo: Arte, Critica, Educazione. Milán-Turín: Bruno Mondadori.

Chamada para contributos: VIII Fórum Ibérico de Estudos Museológicos

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A 8.ª edição do Fórum Ibérico de Estudos Museológicos realiza-se a 7 e 8 de novembro na Universidade de Coimbra e dedica-se ao tema “Museologia e Ética: Práticas Atuais e Novos Dilemas”. Tem chamada aberta para contributos até 31 de Maio de 2024.

CALL FOR PAPERS
Considerando o papel central e a transversalidade da ética — como debate e como ação — no contexto dos museus, aceitam-se propostas com abordagens à investigação e às práticas atuais tendo em conta aspetos da deontologia e dos novos dilemas éticos dos museus no panorama ibero-americano. Encorajam-se apresentações que promovam novas perspetivas, bem como a intersecção de diferentes quadros interdisciplinares e áreas de estudo entre museólogos e investigadores em diferentes etapas das suas carreiras académicas e profissionais.

Convidam-se académicos, investigadores e profissionais da área dos museus a apresentar propostas de comunicação de 15 minutos, em formato presencial, em português ou espanhol. Em alternativa poderão também ser submetidas propostas de poster digital (três diapositivos, com duração de 5 minutos), também em português e espanhol.

Retomando os eixos da responsabilidade dos museus perante as comunidades, do cumprimento do papel educativo e da salvaguarda das coleções através da conservação, sugere-se um conjunto de tópicos no domínio alargado da ética e dos museus, embora não exaustivo:

– Cidadania, comunidades e ativismo
– Acessibilidade e políticas de inclusão
– Representações e memórias identitárias
– Objetos, coleções e patrimónios sensíveis
– Políticas pós-coloniais, restituição ou curadoria partilhada
– Sociedade e transformação digital
– Novas tecnologias de educação e mediação
– Educação em museus e desenvolvimento sustentável
– Sensibilização social, ambiental e cultural
– Avaliação do impacto das práticas museais
– Ética de investigação e de exposição
– Catalogação e acesso às coleções
– Técnicas e procedimentos éticos de conservação
– Gestão de reservas e equipamentos de conservação

Envio de propostas de comunicação:
As propostas de ambos os formatos, comunicação ou poster digital, devem incluir título e resumo (até 500 palavras), bem como nota biográfica do/a autor/a (até 150 palavras) e o tópico a que responde. O resumo deve apresentar o tema e o principal argumento, demonstrar qualidade científica, fazendo referência ao seu enquadramento teórico, metodologias e principais contributos. Uma breve lista de referências bibliográficas (até 10) deve ser também apresentada.

Aceitam-se comunicações em português e espanhol.

Modelo da proposta
As propostas devem ser enviadas para forumiberico8@gmail.com até 31 de maio.

Organização:

Patrícia Roque Martins | IHA – Instituto de História da Arte, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa / IN2PAST

Pedro Casaleiro; Fábio Monteiro e Mariana Brum | CQC – Centro de Química de Coimbra, Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra

Mais informações: https://testesitebeta.my.canva.site/viiiforumiberico#in%C3%ADcio

Projeto InMAP aprovado para financiamento pela Fundação para a Ciência e Tecnologia

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O projeto “InMAP – Memórias e Arquivos: Mapear o (In)tangível” (2024-2025) é um dos projectos aprovados para financiamento pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) no âmbito da 1.ª edição do Science4Policy 2023 (S4P-23) – Concurso de Estudos de Ciência para as Políticas Públicas.

Liderado por Ana Carvalho, investigadora Auxiliar (CEEC/FCT) no Centro Interdisciplinar de História, Culturas e Sociedades (CIDEHUS) da Universidade de Évora, o projeto InMAP irá mapear e analisar a situação dos arquivos de memória criados nas últimas duas décadas por instituições ligadas ao património (e.g., museus, bibliotecas, arquivos, universidades, associações). Para além de uma caracterização destes arquivos de memória recente, é essencial compreender a escala e a extensão das barreiras à preservação e acesso destes acervos. O diagnóstico e a identificação das necessidades e desafios deste panorama irá permitir o desenvolvimento de orientações no campo das políticas públicas.

O projeto terá a duração de um ano e um orçamento de cerca de 50 000 euros. A equipa nuclear é constituída por Ana Carvalho (IR), Paulo Batista (Co-IR), Armando quintas, Dália Guerreiro e Fernando Gameiro. O projeto inclui a participação de duas instituições colaborativas: o Património Cultural, I.P (ex-Direção-Geral do Património Cultural), através de Ana Saraiva, e o Observatório Português das Actividades Culturais, através de José Soares Neves, e ainda de um consultor: Alexandre Matos (Sistemas do Futuro/Universidade do Porto). O projeto InMAP terá também o apoio da Cátedra UNESCO em Património Imaterial e Saber-fazer Tradicional: Ligando Patrimónios da Universidade de Évora.

O Concurso Science4Policy foi lançado em 2023 pela FCT, em colaboração com o Centro de Competências de Planeamento, de Políticas e de Prospetiva da Administração Pública (PlanAPP), com o objetivo estimular a produção de conhecimento científico para apoio à decisão e definição de políticas públicas.

Nesta primeira edição do Concurso Science4Policy foram identificadas 22 linhas temáticas a partir de uma consulta à Rede de Serviços de Planeamento e Prospetiva da Administração Pública (REPLAN). O projeto InMAP concorreu à linha “As Pessoas Primeiro / Património e Memória – Arquivos nacionais”.

Nesta edição do Concurso Science4Policy foram selecionadas para financiamento, a nível nacional, 18 candidaturas (num universo de 71 candidaturas), o que corresponde a uma taxa de aprovação na ordem dos 25%.

Mais informação: https://www.fct.pt/concursos/science4policy-2023-s4p-23-concurso-de-estudos-de-ciencia-para-as-politicas-publicas

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Resumo:

Nas últimas décadas, observa-se um número crescente de novos arquivos criados por instituições de memória (museus, bibliotecas e arquivos) e outras organizações públicas ligadas ao património (universidades, escolas, associações, entre outras). Identificam-se pelo menos dois aspetos (interligados) que terão contribuído para este estado da arte: 1) o desenvolvimento da história oral reforçou a necessidade de documentar as memórias de pessoas, comunidades e participantes em eventos passados; 2) o impacto da Convenção da UNESCO para a Salvaguarda do Património Cultural Imaterial, de 2003, apelou à necessidade de registar e documentar práticas tradicionais, i.e., o Património Cultural Imaterial (PCI) para um futuro sustentável; 3) a necessidade de enriquecer e complementar os arquivos oficiais com as experiências e a participação das comunidades. Muitos destes arquivos de memória recente contêm registos de gravações de som e vídeo, fotografias ou outros documentos relacionados com a preservação da memória e com a documentação do PCI, quer em formato analógico quer em formato digital. 

No entanto, atualmente, em Portugal, não existe um inventário à escala nacional sobre estes arquivos dispersos e informação sistematizada que possa informar sobre a sua caraterização, desenvolvimento e impacto nas comunidades e na sociedade. Para além de uma caraterização destes arquivos de memória recente (dimensão dos recursos; capacidade de infraestruturas e competências; inventário, sistema de informação, gestão e catalogação; acesso aberto), é essencial compreender a escala e a extensão das barreiras à preservação e acesso destes acervos. Em resposta a estes desafios, o projeto InMAP irá mapear e analisar a situação dos arquivos de memória criados nas últimas duas décadas, considerando uma amostra de âmbito nacional e incidindo sobre um conjunto de instituições diversas (e.g., museus, bibliotecas e arquivos, universidades, associações). 

Este estudo combinará um conjunto de instrumentos de análise, que incluem um inquérito, trabalho de campo (entrevistas e grupos focais) e revisão da literatura. A investigação será útil para responder a vários objetivos. Em primeiro lugar, apresentará um diagnóstico da situação atual, identificando necessidades e desafios, e informará o desenvolvimento de planos para mitigar esses problemas. Desta forma, o projeto produzirá um documento final (policy brief) que incluirá também uma proposta de orientações para um quadro legislativo que tenha em conta as especificidades destes arquivos. Em segundo lugar, os resultados darão forma à conceção de um conjunto de ferramentas de preservação digital para ajudar a orientar os profissionais no desenvolvimento da sua estratégia, especialmente tendo em conta as instituições de memória de menor escala em áreas mais remotas. Por último, a investigação ajudará a sensibilizar para a valorização e importância destes recursos e contribuirá para a salvaguarda deste património. 

Abstract:

In the last decades, there is a growing number of new archives created by memory institutions (museums, libraries and archives) and other public heritage organisations (universities, schools, community associations, among others). At least two intertwined aspects have contributed to this state of the art: 1) oral history development has reinforced the need to document the memories of people, communities, and participants in past events; 2) the impact of the 2003 UNESCO Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage, urged for the need to record traditional silks and practices, e.g., Intangible Cultural Heritage (ICH) for a sustainable future; 3) the need to enrich and complement official archives with community experiences and participation. Many of these recent memory archives contain collections of sound and video recordings, photographs or other documentary materials related to memory preservation and to ICH documentation, either in analogue or in digital form. 

However, at present, in Portugal, there is no national-wide inventory of these scattered archives and systematized information that can inform about their characterization, development and impact in communities and society. Besides a characterisation of these recent memory archives (resources dimension; infrastructure & skills capacity; inventory, management system & cataloging; open access), it is essential to understand the scale and extent of barriers to preservation and access. In response to these challenges, the project will map, collect and analyze information about the situation of memory archives that have been created in the last two decades, considering a national-wide sample and focusing on a set of diverse institutions (e.g., museums, libraries and archives, universities, community associations). 

The study will combine a set of analysis tools, which include a survey, fieldwork (in-depth interviews and focus groups) and literature review. The research will be valuable for several purposes. First, it will present a diagnosis of the current situation, identifying needs and challenges, and inform the development of plans to mitigate those problems. In this way, the project will deliver a final policy brief that will also include a proposal of guidelines for a legislative framework considering these archives specificities. Second, the findings will shape the design of a digital preservation toolkit to help guide professionals in developing their strategy, especially considering smaller memory institutions in more remote areas. Finally, the research will help to raise awareness of the value of these unique resources and encourage safeguarding this heritage. 

CFP: Políticas e agendas de investigação para o património e para a sustentabilidade

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Encontra-se aberta chamada para contributos para a Conferência Internacional “Europe and the Changing Mediterranean: Policies and Research Agendas for Culture, Heritage, and Sustainability”, que se irá realizar nos dias 28 e 29 de novembro de 2024, na Universidade de Évora.

Prazo limite para envio de propostas de comunicação: 30 de abril de 2024

Aceitam-se propostas sobre os seguintes tópicos:

– Políticas europeias para a cultura, património cultural e sustentabilidade
– Novas agendas europeias de investigação para a região mediterrânica nos domínios da cultura, do património e da sustentabilidade
– O papel da cultura no projeto de integração europeia e nas relações com o Mediterrâneo
– Valores europeus, migração, multiculturalismo e diversidade cultural
– Estratégias, iniciativas e projectos de salvaguarda do património cultural e natural na região mediterrânica (incluindo o património cultural imaterial)
– Digitalização do património cultural e transformação digital das instituições do património na região euro-mediterrânica
– Os desafios das paisagens culturais no Mediterrâneo
– Estratégias e políticas para o desenvolvimento sustentável no Mediterrâneo
– Desafios societais no Sul da Europa e no Mediterrâneo
– Turismo sustentável na região mediterrânica
– Instituições e iniciativas de cooperação na região mediterrânica
– Adaptação às alterações climáticas e globais no Mediterrâneo
– Política externa da UE num Mediterrâneo em mudança

As propostas devem centrar-se ou estar diretamente ligadas a questões de cultura e património cultural (incluindo o património cultural imaterial e os museus), bem como centrar-se na região euro-mediterrânica.

Esta Conferência insere-se no âmbito do projeto internacional MEDHEUS – Mediterranean Cultural Heritage in EU Policies (2022-2025).

Encontra mais informações em: https://www.medheus.uevora.pt/index.php/international-conference/

Chamada para artigos número “Varia” – Revista MIDAS

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A revista MIDAS – Museus e Estudos Interdisciplinares tem chamada aberta para contributos para número “Varia” (não temático) da revista MIDAS, a publicar em 2024. Aceitam-se propostas (português, espanhol, inglês e francês) no formato de artigos (até 6 000 palavras) e notações (artigos breves, até 3 000 palavras).

Mais informações sobre as normas de publicação: https://journals.openedition.org/midas/361

As propostas devem ser enviadas até 5 de abril de 2024 para: revistamidas@gmail.com

Novo livro da Coleção Estudos de Museus estuda o papel do som nas exposições

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A imagem tem uma orelha em primeiro plano de onde sai uma onda de som

O Som como Meio de Comunicação nas Exposições (2023) é o 26.º título da Coleção Estudos de Museus, uma edição da Direção-Geral do Património Cultural em parceria com a editora Caleidoscópio.

O livro resulta da tese de doutoramento em Musicologia/Etnomusicologia, de Alcina Cortez, apresentada à Universidade Nova de Lisboa em 2020. A Coleção Estudos de Museus prossegue, assim, com novas edições, alargando os horizontes das investigações na área dos museus e da museologia.

O lançamento acontece no próximo dia 2 de fevereiro (sexta-feira) de 2024, pelas 18h00 horas, no Museu Nacional de Arte Contemporânea, em Lisboa. O livro será apresentado por Edward Ayres de Abreu, diretor do Museu Nacional da Música.

Sinopse

O século xx foi palco de vários fenómenos que conduziram a um interesse crescente, da parte dos museus, pela potencialidade comunicativa do som e à realização de exposições em que o som é o elemento central. O aparecimento das tecnologias de registo sonoro constitui um dos momentos mais importantes neste processo: o facto de permitirem que o som se estabeleça enquanto objeto físico potenciou o aparecimento de novos entendimentos e concetualizações em torno do som. O conhecimento desenvolvido pelos estudos musicais foi igualmente preponderante neste processo: tendo demonstrado o valor cultural, social, político, económico e ético do som, a etnomusicologia e os estudos do som em particular vieram estimular a vontade dos curadores em utilizar o som como material para trabalhar noções de identidade, subjetividade e comunhão. Também a crescente preocupação, da parte tanto dos estudos de museus como da prática museológica, com o público visitante acelerou o interesse dos curadores pelo som como material para construir exposições. É ainda de destacar o papel desempenhado pelo desenvolvimento de tecnologias áudio, digitais e multissensoriais (realidade virtual, realidade aumentada e realidade mista), que proporcionaram formas de lidar, nas galerias, com a imaterialidade do som e, simultaneamente, fomentaram interações museológicas de base experiencial.

De âmbito claramente multidisciplinar, englobando a etnomusicologia, os estudos do som, os estudos de museus e a semiótica social, este livro propõe pela primeira vez uma estrutura classificativa das práticas multimodais de base sonora em museus. Partindo da análise de 69 exposições que tiveram lugar nos últimos dez anos, na Europa e nos Estados Unidos da América, a autora desenvolve concetualmente cinco categorias de prática multimodal de base sonora— som como “lição”; som como artefacto; som como ambiance/banda sonora; som como arte; e som como modo de curadoria partilhada.

Na segunda parte do livro, a autora examina o potencial comunicativo do som em exposições museológicas através do estudo de caso de arte sonora The Visitors (2012), de Ragnar Kjartansson, que veio demonstrar que o som e o espaço, quando em articulação, permitem trabalhar noções de identidade, subjetividade e comunhão.

O Som como Meio de Comunicação nas Exposições em Museus visa contribuir para o desenvolvimento e o estabelecimento das práticas multimodais de base sonora em museus, quer enquanto campo de investigação multidisciplinar e coeso, quer enquanto forma de potenciar uma mudança sensorial na prática museológica.

Sobre a autora

Alcina Cortez é Curadora e Produtora de exposições desde 1996, foi Diretora de Visitas do Pavilhão do Futuro na Expo’98 e Produtora Executiva de Exposições no Serviço de Ciência da Fundação Calouste Gulbenkian (2001-2011). Estudou piano, violoncelo e composição no Instituto Gregoriano de Lisboa. Formou-se em Musicologia (1992) e fez cursos de pós-graduação em Estudos de Música Popular (2012) e em Acústica e Estudos do Som (2019). Obteve o grau de mestre em Etnomusicologia/Estudos de Museus (2014) e concluiu o doutoramento (2022), também em Etnomusicologia/Estudos de Museus, com a tese Communicating Through Sound in Museum Exhibitions: Unravelling a Field of Practice, sob a orientação de Salwa Castelo-Branco e Jennifer Walklate. Investigadora no Instituto de Etnomusicologia, Música e Dança da Universidade Nova de Lisboa tem-se especializado no estudo do potencial comunicativo (representacional, emocional, sensorial e estético) do som enquanto elemento integrante de exposições museológicas. A sua investigação tem-se traduzido na publicação de diversos artigos em revistas, como a Curator, Popular Music e Sound Studies. É autora do blogue objectsofsound.com selecionado para integrar a publicação The Blog Book da MuseumsETC.

Índice

9 Prefácio
13 Primeiro Capítulo – Contributos para a exposição de som em museus
18 Formulação do problema
18 Enquadramento teórico
37 Metodologia e ferramentas analíticas
53 Segundo capítulo – Caracterizando a prática de expor som em museus: cinco categorias:
59 Som como “Lição”
74 Som como artefacto
93 Som como ambiance/banda sonora
98 Som como arte
105 Som como modo de curadoria partilhada
108 Observações finais
11 Terceiro capítulo – The Visitors, de Ragnar Kjartansson: um estudo de caso de arte sonora
114 Fontes
121 The Visitors do ponto de vista da significação
157 Observações finais
159 Quarto capítulo – Práticas de escuta em museus: um caminho
175 Notas e bibliografia
193 Agradecimentos

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A Coleção Estudos de Museus foi criada em 2015 pela Direção-Geral do Património Cultural em parceria com a editora Caleidoscópio. Os títulos da colecção Estudos de Museus são selecionados por um conselho editorial constituído por Alice Semedo, Ana Carvalho, Fernando António Baptista Pereira,  Marta C. Lourenço, Pedro Casaleiro, Raquel Henriques da Silva e Clara Frayão Camacho (que acumula também a função de revisão editorial das obras e de coordenação científica).

Nota: O livro está à venda nas lojas dos museus e palácios nacionais e no circuito comercial (ex. Fnac, Bertrand, Wook, etc.)