Arquivo da Categoria: Caderno de campo

Museus participativos, um olhar…

Reflexão, partilha, participação, inclusão, emoções, manifestos, identidade, pós-modernismo, educação, pedagogias actuais, investigação, políticas, envolvimento, museus e universidade, novos paradigmas, territórios participativos, colaboração, redes, sustentabilidade, projectos, TRANSFORMAÇÃO, questionamento permanente, aprendizagem, dinâmicas colaborativas, museu como lugar performativo, felicidade, colecções, Paixão, mediadores, utopias, valores, INTERVENÇÃO, impactos sociais, indicadores de impacto, MUDANÇA, educação financeira, MUSEU RELEVANTE, Identidade de lugar, avaliação, representações

…são algumas das palavras-chave das reflexões à volta do seminário “Museus Participativos: Questões de acessibilidade, sustentabilidade e outros manifestos (7 de maio 2012), organizado pela Universidade do Porto e pela Fundação Dr. António Cupertino de Miranda, onde se realizou esta jornada de reflexão crítica em torno das práticas museológicas nos museus do Porto.

Este seminário insere-se no âmbito do projecto de investigação “Museus do Porto: desafios para a construção de territórios colaborativos” (coord. Alice Semedo) (sobre o projecto ver post anterior), sendo que este seminário foi uma sessão aberta ao público.

Depois de uma breve apresentação e contextualização do projecto de investigação (por Alice Semedo e Inês Ferreira), seguiu-se Jocelyn Dodd da Universidade de Leicester, que deu a conhecer algumas experiências inglesas em matéria de inclusão e acessibilidade.

Maria Amélia Cupertino de Miranda (Fundação dr. António Cupertino de Miranda), em cima na foto, apresentou aquele que pode ser considerado um exemplo de boas práticas desenvolvido pelo museu na área educativa, partilhando os sucessos e os fracassos de um processo de mudança que o museu encetou numa perspectiva de se tornar mais relevante, através da construção de (novos) territórios. A partilha de experiências tem sido parte integrante do projecto de investigação “Museus do Porto: desafios para a construção de territórios colaborativos”.

Fará sentido, hoje, falar de manifestos? João Teixeira Lopes (Universidade do Porto) falou de manifestos e da sua construção a partir de “10 mandamentos”.

Cerca de 100 pessoas foram distribuídas em diversos grupos (círculos de conversas) para pensar nos manifestos e na sua construção. Depois, foi “meter as mãos na massa” e criar…

O que nos liga?

O que nos distingue?

E…

Momentos particularmente férteis para a reflexão sobre os museus foram proporcionados por Alexandre Quintanilha  (Universidade do Porto), Silvia Berény (OSMPE-Organização Social do Movimento das Pontes Educativas), Pedro Lamares (Actor, encenador, formador), com a moderação de Paulo Azevedo (Cleo Sonae). Um olhar de fora dos museus foi extremamente prolífico para repensar posicionamentos sobre o que pode ser o museu e, a todos nós quanto aquilo em que acreditamos ser o papel do museu. Momentos Out of the box

A rEDUvolucion nos museus? María Acaso (Universidad Complutense de Madrid) e as suas “pedagogías tóxicas” vs “pedagogías actuais”, num tom muito particular, sempre provocador e revolucionário. María Acaso tem vários livros publicados. Merece particular atenção um dos últimos livros que tem aplicação nos museus de arte contemporânea:

Acaso, María, coord. 2011. Perspectivas: Situación actual de la educación en los museos de artes visuales. Madrid: Editorial Ariel. Também disponível em pdf: http://mariaacaso.blogspot.pt/search/label/publicaciones (blog de María Acaso)

O que queremos que seja o museu?

Este seminário foi um encontro feliz no sentido em que promoveu a discussão sobre temas que são centrais para a (re)definição do museu (afinal, que museus queremos?, que profissionais queremos ser?) E já que nos aproximamos do dia internacional dos museus (18 de Maio), dedicado este ano ao tema: Museus num Mundo em Mudança: Novos Desafios, Novas Inspirações”, este encontro não poderia estar mais em sintonia!!!!

 

Sinfonia Imaterial


© INATEL

Na passada sexta-feira, dia 24 de fev (2012)., o filme Sinfonia Imaterial (de Tiago Pereira), que se encontra em digressão desde 2011, foi apresentado no contexto da Pós-Graduação de Património Cultural Imaterial da Universidade Lusófona (Ler mais sobre o curso aqui).

Para além das emoções que o filme suscita dá-nos a conhecer a imensa diversidade do nosso património, que se revela em muitos casos surpreendente. Não pretendendo um levantamento exaustivo de todo o património oral e musical, o filme permite perceber que este é um campo de infinita descoberta e que questiona muitas ideias preconcebidas sobre o nosso património. Por outro lado, o filme deixa transparecer que em muitos casos as ligações dos jovens às tradições ainda prevalece, contrariando a ideia generalizada de uma ruptura entre a tradição e a modernidade. As recolhas realizadas no âmbito deste filme deixam um lastro de curiosidade, uma espécie de convite a conhecer um Portugal claramente diverso e que não está valorizado. Para além disso, o filme parece confirmar também a ideia de que o Património Cultural Imaterial é de facto uma fonte de inspiração para a construção do presente e de novas identidades num mundo em transformação.

Sobre o filme:

“Um registo das práticas musicais de tradição oral portuguesa, que estão vivas e que prevalecem nas várias regiões de Portugal continental e ilhas; os ritmos mais raros e relevantes, o desempenho das vozes e talentos amadores num concerto único.”

“Sem voz-off ou entrevistas, o filme documenta o património oral e musical, recolhendo as práticas existentes de norte a sul do país incluindo ilhas, descobrindo a riqueza rítmica de cada paisagem sonora e explorando a ideia de um Portugal culturalmente diversificado.”

O filme foi encomendado pela Fundação INATEL (ONG reconhecida pela UNESCO como perita no âmbito da Convenção para a Salvaguarda do Património Cultural Imaterial).

Mais informações:
http://www.inatel.pt/content.aspx?menuid=642
patrimonioimaterial@inatel.pt

Fonte: Folheto promocional do Filme, Fundação INATEL

Local Vocabularies of Heritage

Local Vocabularies of “heritage”
Universidade de Évora, 10 Fev. 2012
Da esquerda para a direita: Al Karjousli Soufian, Eduardo Jorge Esperança, Julie Perrin e Anais Leblon
© Ana Carvalho

Teve lugar a semana passada o congresso internacional “Local Vocabularies of «heritage»”, Variations, Negogiations, Transformations” (8-10 Fev. 2012) na Universidade de Évora. Apesar de a minha percepção sobre o congresso ser subjectiva, pelas razões óbvias, não posso deixar de sublinhar a qualidade do trabalho feito pela organização (em especial do Cyril Isnart), a qualidade das intervenções e de todos os que foram participando ao longo destes três dias, através das questões apontadas e do espírito de reflexão e crítica que foi uma constante neste encontro. Para mim, a motivação em participar nestes encontros reside nesta possibilidade de troca e partilha e no questionamento que oferece, nem que seja para nos interrogarmos não só sobre o que outros investigadores fazem, mas como no nosso próprio trabalho. Por outro lado, este encontro foi particularmente interessante pela possibilidade de contactar com investigadores, que nalguns casos, já me eram familiares através de leituras várias e que tenho citado ao longo do meu trabalho: Chiara Bortolotto, Silvie Grenet e Laurier Turgeon, mas também muitos outros (ver programa do evento)

No geral, os trabalhos apresentados foram diversos, sendo inúmeras as questões levantadas: a problematização dos processos de patrimonialização, seja ao nível das dinâmicas, as tensões entre a tradição vs modernidade, os agentes, os instrumentos normativos internacionais (UNESCO), recursos vs sustentabilidade, a normalização dos processos e os conflitos inerentes, a turistificação do património, o papel do turismo experiencial, os museus e o PCI. Para além disso: o património visível e o invisível (ex. património negativo) e os processos que evidenciam aspectos, mas que ocultam outros; as diversas dimensões do património (material, imaterial, natural, cultural, etc.) e a necessidade de maior flexibilidade tanto a nível de conceitos como dos processos de salvaguarda; a relação ou tensão entre local e global; a relação da patrimonialização com o território; as abordagens ao património (funcionalista, crítica sociológica, nominalista); o património e a inclusão social; questões epistemológicas e disciplinares: a necessidade de repensar a antropologia e a discussão teórica; a complexidade da abordagem ao património (o paradoxo de trabalhar com base em categorias; diferentes vocabulários, vocabulários locais e globais, traduções) e a necessidade de observar tantos os conteúdos como os processos; Todavia, ficaram no ar várias perguntas: Estamos diante de uma nova sacralidade? Vamos salvar o património: Salvar ou destruir? Salvar ou fixar? O que salvar e porquê? (entre outras)

Os papers serão publicados a breve trecho.

Património Imaterial: desafios e perspectivas


Mesa Redonda da Comissão para o Património Cultural Imaterial
12 Dez. 2011, Museu Nacional de Etnologia
© Ana Carvalho

No passado dia 12 de Dezembro de 2011 teve lugar o colóquio intitulado “Inventário Nacional do Património Imaterial: Desafios e Perspectivas”, organizado pelo Instituto dos Museus e da Conservação/Departamento de Património Imaterial. São de saudar iniciativas que promovem o debate e a discussão dos temas, que foi o caso deste colóquio. Tem se ouvido falar bastante sobre Património Imaterial na comunicação social, sobretudo mais recentemente com o destaque do Fado como manifestação portuguesa na lista do património imaterial da humanidade. Este entusiasmo, associado à possibilidade de maior visibilidade e notoriedade (e instrumentalização política) e também a possibilidade de desenvolvimento económico (que está quase sempre associado a estas iniciativas) pode também trazer alguns equívocos. Por isso é importante informar com clareza, debater e reflectir sobre estes fenómenos.

Foram interessantes os momentos abertos à discussão e, em particular, a sessão da tarde, na qual teve oportunidade de falar pela primeira vez (creio) o grupo de especialistas que constitui a Comissão para o Património Cultural Imaterial. As posturas foram diferentes, mas quase sempre concordantes sobre a importância da investigação antropológica como suporte ao trabalho desenvolvido em torno do PCI. O papel da Comissão, o papel do inventário nacional, o papel das autarquias, a participação das comunidades, os riscos inerentes a estes fenómenos de patrimonialização, os conceitos (identidades, tradição, hibridismo, minorias étnicas, etc.), a necessidade de melhorar o ensino e a formação, o papel das novas tecnologias, o trabalho em rede e o estabelecimento de parcerias com vários actores, o papel da educação não formal (ligada aos museus, mas não só), mas também da educação formal (ex. desaparecimento dos mestres das escolas técnicas), foram alguns dos vários aspectos referidos ao longo deste colóquio. As questões levantadas denunciam também a existência de muitos mal-entendidos sobre o inventário nacional (acesso livre) e os seus objectivos e a existência de uma base de dados para o PCI disponível para ser comercializada. Isto reflecte também a necessidade de se insistir na divulgação e esclarecimento sobre estas ferramentas e respectivos objectivos. Por outro lado, a necessidade de se olhar para estes fenómenos não de uma forma estritamente institucional, mas alargada a outras perspectivas que possam imprimir uma postura crítica e diversa. Usando as palavras do Prof. Pais de Brito, é preciso colocar perguntas, há que problematizar as questões, uma vez que este é um território que está longe de ser linear. Por outro lado, são necessários mais espaços de debate que promovam o aprofundamento dos temas, sendo certo que este deve ser já um ponto assente na estratégia do IMC sobre esta matéria.

Resoluções para 2012

Apesar da conjuntura actual é justo começar o ano com optimismo e vontade de fazer mais e melhor. Por isso, os meus desejos para 2012 no mundo dos museus são:

  • Vamos usar melhor os recursos de que dispomos e optimizá-los de modo a produzir melhores outputs. Serão talvez menos, mas não há razão para deixar de produzir/organizar/criar…O programa europeu de apoio à cultura, dizem, é um dos maiores de sempre (cf. Público, 21 Dez. 2011). Há que aproveitar todas as oportunidades!
  • Vamos publicar mais, aqui e lá fora (em papel ou em suporte digital). Existem muitas experiências de trabalho interessantes que precisam de ser dadas a conhecer. As conferências que se vão realizando vão dando conta da emergência de um grupo profissional que se vai definindo, que se vai autonomizando, que vai crescendo…
  • Vamos ajudar a construir uma política para os museus e para a cultura em geral. Existem muitas vozes que precisam de ser ouvidas. O novo modelo para a Secretaria de Estado da Cultura já foi formalmente apresentado através do Decreto-Lei n.º 126-A/2011 e por sua vez, está criada a já anunciada Direcção-Geral do Património Cultural (art. 28.º), donde resulta a fusão do IGESPAR e do IMC. A Direcção-Geral do Património Cultural (DGPC), tem por missão “assegurar a gestão, salvaguarda, valorização, conservação e restauro dos bens que integrem o património cultural imóvel, móvel e imaterial do País, bem como desenvolver e executar a política museológica nacional” (art. 28.º, ponto 1). Tendo em conta este novo enquadramento, é tempo de reequacionar a política seguida nos últimos dois anos e pensar uma estratégia concertada para o futuro com todos os actores envolvidos. Sem visão e estratégia não se vai longe…
  • Vamos trabalhar em rede. Esta foi palavra de ordem em 2011. Que seja uma realidade em 2012!
  • Vamos trabalhar com equipas interdisciplinares. Isto tem feito parte do discurso, mas na prática…
  • Vamos usar mais os recursos da internet. Há muitas ferramentas disponíveis, mas pouco uso das mesmas por parte dos profissionais de museus…
  • Vamos trazer mais gente aos nossos museus!Temos bons equipamentos, temos óptimas colecções, temos excelentes profissionais. Existem muitas razões para que uma experiência no museu seja marcante e enriquecedora na vida das pessoas.

Bom trabalho a todos!
Ana Carvalho

SIAM – Seminário de Iberoamericano de Investigação em Museologia

Abertura do SIAM, 27 Outubro 2011
Salón de actos, Universidad Autónoma de Madrid

Sessão de posters
28 de Outubro de 2011


Encerramento SIAM
Teresa Sheiner (ICOFOM) e Armando Coelho Ferreira da Silva (Universidade do Porto)
29 de Outubro de 2011
Salón de actos, Universidad Autónoma de Madrid

A 3.ª edição do SIAM – Seminário de Investigação em Museologia teve lugar em Madrid, na Universidad Autónoma, nos passados dias 27, 28 e 29 de Outubro de 2011.

Note-se que o 1.º SIAM foi uma iniciativa da Universidade do Porto (2009) com o objetivo de “criar um espaço académico e científico de excelência para a apresentação de investigações relacionadas com o mundo dos museus e suas práticas” (museologia.porto). A primeira edição conduziu a uma segunda convocatória que decorreu em Buenos Aires (2010) com organização do ICOFOM.

Em Madrid foi anunciado que o próximo encontro terá lugar em Paraty, no Brasil, nos dias 5, 6 e 7 de Novembro de 2012.

De uma forma geral, o SIAM, em Madrid, revelou-se muito positivo, que se reflectiu não só pelo número de apresentações que foi consideravelmente elevado (com base no call for papers), como pela possibilidade de encontro e troca de experiências entre profissionais espanhóis, brasileiros e portugueses.

O modelo adoptado é porventura menos familiar aos portugueses, ou seja, a organização de sessões temáticas a decorrer em simultâneo, mas responde à necessidade de agrupar as diferentes propostas de apresentação a partir da sua especificidade. Este modelo parece também ser um indicador da diversidade de áreas que se desenvolvem no contexto da museologia como se pôde ver neste encontro (ex. museus e arqueologia, novos museus de etnologia, museus de história, museus e inclusão social, museus e colecções científicas, história dos museus, museus de arte contemporânea, museus e património, públicos, arquitectura de museus, museus e educação, documentação, museologia e género, novas tecnologias, museologia e direitos humanos, projectos de museus, discurso e metadiscurso museológico, acessibilidade, turismo, comunicação e marketing, gestão de colecções, conservação preventiva e redes de museus).

Apesar da necessidade de apurar questões de organização e de selecção dos trabalhos, pode dizer-se que esta foi uma iniciativa muito positiva. Em 2013, o SIAM deverá voltar a realizar-se em terras portuguesas.

Este SIAM introduziu uma novidade, algumas apresentações foram premiadas. Este foi o caso de Joana Sousa Monteiro, com a apresentação “Museus Municipais de Lisboa: perplexidades, dúvidas e possíveis caminhos para um novo modelo de gestão”. Também foram premiadas outras apresentações e posters, que serão certamente divulgadas no site do SIAM (http://www.siam2011.eu/).

Anthony Shelton em Portugal

Nicola Levell e Anthony Shelton
7 Out. 2011, Universidade do Porto
Foto de Ana Carvalho

Anthony Shelton e Nicola Levell estiveram em Portugal para uma conferência na Universidade do Porto no passado dia 7 de Outubro de 2011 no contexto da abertura do ciclo de seminários “Estudos de Museus e Curadoria” do Doutoramento em Museologia.

Anthony Shelton é Professor de Antropologia na University of British Columbia Vancouver, director do Museum of Anthropology (UBC MOA), e director do MOA Centre for Cultural Research, no Canadá. Nicola Levell está ligada também à University of British Columbia.

A ligação de Shelton a Portugal é mais ou menos conhecida, até porque deu aulas na Universidade de Coimbra durante cerca de 10 anos. No entanto, esta foi a primeira vez que colaborou com o doutoramento de museologia do Porto. Shelton apresentou uma comunicação intitulada “Critical Theory and ‘Post-Colonial’ Museums”, cujo enfoque se centrou sobre a definição de “museologia crítica” e os aspectos fundamentais desta corrente. Ao que tudo indica, Shelton está a escrever um livro sobre este tema. Por sua vez, Nicola Levell apresentou a seguinte comunicação: “Haida Goes Pop: Beyond Site-specificity, Indigeneity and Museum Flux”.

Alguns links com pequenas biografias de Shelton:

http://www.anth.ubc.ca/people/anthropology-faculty/anthony-shelton.html

http://www.uleth.ca/finearts/departments/art/events/2011/01/anthony-shelton-speaks-architecture-and-design-now-mon-jan-10-6-pm-rm

Ficam algumas referências bibliográficas:

Shelton, Anthony. 1997. My Others’Others Other: the limits of Museum Etnhography. Antropologia Portuguesa (14):37-62.
———. 2001. Museums in an age of cultural hybridity. Folk – Journal of the Danish Ethnographic Society 43:221-250.
———. 2001. Unstettling the meaning: critical museology, art and anthropological discourses. In Academic anthropology and the museum: back to the future, edited by M. Bouquet. New York, Oxford: Berghahn.
———. 2006. Museums and anthropologies: practices and narratives. In A companion to museum studies, edited by S. Macdonald. [Oxford]: Blackwell.

Um périplo pelos museus de Copenhaga

Copenhaga
© Ana Carvalho, 2011

Esta foi a minha primeira visita ao país. Fui até Copenhaga especialmente para visitar o museu da cidade (Kobenhavns museum/Museum of Copenhagen). Acabei por visitar ainda dois dos museus nacionais mais icónicos, o National Museum of Denmark e o Statens Museum for Kunst (Danish National Gallery).

O Museum of Copenhagen foi a minha primeira paragem. “Becoming a Copenhagener” é uma das exposições temporárias do museu já sob a direcção de Jette Sandhal, fundadora do Museum of World Culture (2004), em Gotemburgo, e ex-directora do Te Papa Tongarewa, na Nova Zelândia. Para quem está familiarizado com o trabalho realizado por Sandhal reconhece a sua filosofia de trabalho: exposições com um discurso multivocal, participação das comunidades, utilização das novas tecnologias, objectos de diferente natureza: objectos históricos, objectos do quotidiano, objectos de carácter simbólico, instalações artísticas, filmes, fotografia, etc. O visitante é convidado quase sempre a participar, a ter experiências através do médium expositivo. A exposição é sobre a condição de ser imigrante em Copenhaga e as diferentes vagas de emigração, desde o séc. XVI à actualidade. Muitas comunidades estão ali representadas, desde os imigrantes dinamarqueses da província, aos ciganos, judeus, alemães, libaneses, etc. Descriminação, segregação e racismo atravessam a história de Copenhaga e fazem parte da realidade actual da cidade. Esta exposição encara o tema sem complexos, com frontalidade e irreverência. No final ficamos com a sensação que passamos a conhecer um pouco melhor a cidade, ligeiramente diferente do discurso propagandístico da cidade mais turística e mais visitada da Escandinávia. Foi uma das melhores experiências museológicas, sem margem para dúvidas. Todavia, nem todas as soluções museográficas contribuíam para uma visita confortável. Algumas legendas localizavam-se em posições pouco fáceis para leitura, falta de iluminação de algumas legendas, espaço para visionamento de filmes mal dimensionado. Para além disso, o problema da língua. A maior parte dos filmes não tinha legendas em inglês o que significou perda de muita informação, com muita pena minha dado o interesse dos temas.
No seguimento desta exposição desembocamos na exposição permanente do museu, mas o discurso é claramente outro. A opção é um discurso mais tradicional, povoado por uma infinitude de objectos, algumas recreações de ambiente de época, etc. Enfim, uma história demasiado longa para ser contada numa só visita.

The Wall, Museum of Copenhagen
© Ana Carvalho, 2011

De seguida visitei a principal praça da cidade, sobretudo para conhecer o “muro do museu”. O museu concebeu um muro digital do tipo “touch screen” que permite ao visitante descobrir as colecções do museu, sobretudo as fotográficas. O muro convida a participação das comunidades, podendo qualquer pessoa deixar comentários ou fazer o upload das suas fotografias sobre a cidade. Sobre os objectivos desta iniciativa, refere-se:

“The WALL is a dialogue about Copenhagen – its inhabitants, history and contemporary challenges. It is a rediscovery of the capital, a rallying point at street level where citizens can exchange memories, visions and mixed feelings about the city we live in. Through the WALL, you can tell your own stories about the different neighborhoods and their strengths and weaknesses, heroes, scapegoats and magical spaces. Or you can stroll back into history and explore the stories, themes and images already at the WALL. The WALL is a celebration of the city and its diversity, our lives and our tales. In the next 4 years the Wall will be set up in different spots of Copenhagen.” (Texto do museu)

Esta é uma iniciativa que se insere na nova estratégia de comunicação do museu e que se encontra nesta praça desde Maio de 2011. Por um lado, fiquei decepcionada com a qualidade de visionamento do ecrã e por outro, mais uma vez, língua, uma vez que a única língua disponível era o dinamarquês, o que limita a interpretação da informação. De qualquer forma parece-me uma solução inovadora e cujos efeitos será interessante avaliar a seu tempo.

Também me chamou a atenção uma outra iniciativa do museu junto do muro. A praça encontra-se em obras e decorrem trabalhos arqueológicos. Um cartaz divulga a realização de visitas guiadas às escavações, o que parece uma boa estratégia de serviço público, dando a conhecer à comunidade o trabalho do museu e a importância destes trabalhos para a história da cidade: “FREE GUIDED TOURS-Archeologists talk about the escavations at the City Hall Square”.

National Museum of Denmark
© Ana Carvalho, 2011

“Who are the Danes?” É com esta a pergunta que o folheto do museu nacional da Dinamarca me cativou para uma visita ao maior museu do país. Este é um discurso claramente nacionalista, que nos propõe um olhar sobre a história dos dinamarqueses, desde a pré-história até aos tempos modernos, balizados até ao ano de 2000. Nas galerias da pré-história as colecções arqueológicas são apresentadas de acordo com uma museografia depurada e elegante e relativamente recente.
Seguindo a organização cronológica do discurso segue-se a Idade Média e o Renascimento, que deverão ser as galerias mais antigas atendendo ao grafismo das tabelas, com um layout pouco apelativo e desactualizaado. Ainda neste piso estão musealizadas algumas áreas correspondentes do antigo palácio rococó do príncipe (Prinsens Palais) onde foram instaladas as colecções do museu desde o séc. XIX. Cedo se percebe que este não é um museu, mas vários museus dentro de um museu, que inclui a incorporação de colecções muito diversas, como é o caso de gabinetes de curiosidades do séc. XVIII, objectos da câmara de maravilhas real (Royal Kunstkammer, desmembrada em 1825) criada pelo rei Frederik III e que em 1655 adquiriu as colecções do físico dinamarquês Ole Worm – “Museum Wormianum”. O “Museum Wormianum” é para muitos uma imagem icónica da história da museologia.
Algumas das museografias de outros tempos, cuja forma de expor se cristalizou no tempo tornaram-se “per se” um objecto museológico. Este é o caso uma vitrine de um interior de uma quinta do séc. XIX, que foi exposto pela primeira vez numa exposição industrial em Copenhaga (1879), entre outros exemplos.
Na continuidade do discurso sobre quem são os dinamarqueses, a exposição permanente termina como uma galeria intitulada “Stories of Denmark 1660-2000”. Num primeiro momento pensei que seria expectável encontrar outras vozes no discurso, mas na realidade o que encontrei foi um discurso a monovocal dentro do que é comum encontrar. Trata-se da história da Dinamarca nos seus diferentes aspectos, como a vida no campo e na cidade, a religião, a política, a industrialização, a guerra, etc. Na verdade, acabamos por saber pouco sobre os quem são os dinamarqueses hoje. O único núcleo que poderia dar essa perspectiva localiza-se no final da exposição e intitula-se “Danskere 2000/Danes 2000”. O painel introdutório refere o seguinte:

“Eleven Danes tell about their lives and exhibit their belongings and photographs – a multitude of lives and lifestyles in Denmark today. The stories here are an extension of the TV series “Danes”, in which people filmed everyday events of their lives in the year 2000. Their recordings were edited by Denmark’s Radio 2 as short 2 minutes episodes – moments of life in Denmark.”

Para além de se poder questionar a representatividade das diferentes comunidades que fazem parte hoje de Copenhaga, que parece estar ausente, parece-me questionável o visionamento de vídeos na ausência de som e de legendas. Em jeito de conclusão pode dizer-se que a exposição diz pouco sobre quem são os dinamarqueses hoje pois está centrada no passado.
Mas o museu não termina aqui. Existem ainda muitas outras colecções, nomeadamente as colecções não-europeias – “Near Easter and Classical Antiquities” (que não consegui ver), e as colecções etnográficas, designadas como “Ethnographical Treasures”. Ao percorrer as galerias das colecções etnográficas, organizadas geograficamente, parecia percorrer as reservas, uma espécie de reservas visitáveis, onde vários objectos organizados, muitos deles por tipologias, são apresentados em grande número e diversidade. Em cada um das salas existia um painel multimédia que permitia aceder ao catálogo das colecções e à ficha de cada um dos objectos, o único sítio onde se podia aceder à informação sobre cada um dos objectos, apenas em dinamarquês, claro! Esta forma de apresentação ausente de contextualização aproxima-se um pouco da ideia de biblioteca, onde livros são colocados lado a lado, organizados dentro de uma determinada categoria. Neste caso temos objectos etnográficos, justapostos, reunidos de acordo com uma determinada categorização. Não me parece muito diferente.
E o museu continua, com o museu das crianças e outras coisas mais, que não tive tempo de explorar.

O Statens Museum for Kunst não difere muito de outras galerias de arte nacionais, com a sua fachada monumental neo-clássica. Notável é a intervenção arquitectónica de ampliação de que foi objecto recentemente (1998), articulando harmoniosamente o antigo edifício com o jardim através de uma fachada envidraçada.

Ampliação do Statens Museum for Kunst
© Ana Carvalho, 2011

Grande parte da exposição permanente é dedicada às colecções nacionais (séc. XVIII-XX, mas tem colecções a partir do séc. XIV, que neste momento não estão expostas), incluindo representações de outros artistas nórdicos. Para além disso, o museu inclui uma galeria dedicada à arte francesa do séc. XX, com alguns dos modernistas familiares: Derain, Modigliani, Matisse, etc.

Digna de nota é a solução encontrada pelo departamento de educação do museu para promover a relação do público com a arte. Trata-se de uma sala de desenho no seguimento da exposição, onde se apresentam várias esculturas e onde o visitante é convidado a desenhar.

Sala de desenho
© Ana Carvalho, 2011

Segundo o museu:

“To draw is to see. Drawing hones our sense of observation. Drawing connects us more closely to what we seek to understand. Drawing encourages us to select with care. Drawing produces an excellent feel for shadow, surface, texture, and for the relationship between them.” (texto de parede).

O visitante tem à sua disposição lápis, borrachas, afias, pranchas e papel. Várias famílias pareciam divertir-se.

Os dois museus nacionais têm entrada gratuita, excepção para as exposições temporárias que têm entrada paga, como é no caso do museu de arte.

História da museologia em foco

Painel de conferencistas. Da esquerda para a direita: José Brandão, Henrique Coutinho Gouveia, Clara Camacho e Luís Ceríaco
Auditório da Fundação Luso-Americana, Lisboa
© Ana Carvalho, 7 Julho 2011

No passado dia 7 de Julho de 20111 teve lugar em Lisboa uma sessão de trabalho e discussão intitulada “A importância da Museologia na História da Ciência”. Esta sessão enquadrou-se no contexto do “III Encontro de HIstória da Ciência” (Cf. programa), organizado pelo Centro de Estudos de História e Filosofia da Ciência (CEHFCi) da Universidade de Évora.

O encontro deu a conhecer algum do trabalho que está a ser desenvolvido pelo CEHFCi, convidando alguns dos seus investigadores para uma sessão temática sobre o papel da museologia na história da ciência.

A sessão, moderada por Clara Camacho, juntou investigadores de diferentes gerações. Henrique Coutinho Gouveia trouxe uma reflexão sobre a história do ensino da museologia e património em Cabo Verde. Note-se que muito recentemente tem havido laços de cooperação entre a Universidade de Évora (e Instituto Politécnico de Tomar) com a Universidade de Cabo Verde ao nível da docência no âmbito do mestrado em “Património, Turismo e Desenvolvimento” (2010/2011). Ainda no âmbito destas colaborações refira-se o seminário “Património, Museologia e Autarquias”, coordenado por Coutinho Gouveia e que se realizou em Cabo Verde em Novembro de 2010 (cf. programa).

José Brandão dedicou a sua intervenção ao tema “Herança histórico-científica do Museu Nacional de Lisboa (Mineralogia e
Geologia)”. Recorde-se que Brandão apresentou em 2009 a tese de doutoramento sobre “Colecções e Museus Geológicos Portugueses: Valores Científico, Didáctico e Cultural” (cf. post) e que ganhou o prémio da APOM para melhor trabalho de museologia.

Apresentação de Luís Ceríaco
Auditório da Fundação Luso-Americana, Lisboa
© Ana Carvalho, 7 Julho 2011

Por sua vez, Luís Ceríaco, um dos doutorandos do CEHFCi apresentou o seu projecto “Colecções zoológicas. A importância dos museus para o desenvolvimento da zoologia em Portugal (XVIII_XX)”, dando conta de alguns dos avanços na sua investigação. Este é um projecto orientado por João Carlos Brigola.

Posters de projectos de investigação
Auditório da Fundação Luso-Americana, Lisboa
© Ana Carvalho, 7 Julho 2011

Durante as várias sessões deste encontro, foram divugados os diferentes projectos em curso do CEHFCi, através da apresentação de posters. Neste contexto, também apresentei um poster intitulado “Diversidade Cultural e Museus no séc. XXI: o emergir de novos paradigmas”.

Programa III Encontros Historia da Ciência

Programa seminario “Patrimonio, Museologia e autarquias”

Brent Glass em Lisboa

Brent Glass, auditório do MNAA, 23 Fev. 2011

Brent Glass, director do Museu Nacional de História Americana, um dos museus que pertencem à Smithsonian Institution (EUA) passou pelo Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA), em Lisboa, depois de ter dado palestras em Coimbra e no Porto. Segue-se a Madeira e os Açores.

A Smithsonian Institution é um dos maiores complexos museológicos do mundo e agrega 19 museus e vários centros de ciência. Nasce da filantropia do séc. XIX e é hoje um dos centros museológicos mais visitados. No cômputo geral são milhões de visitantes por ano, só o Museu de História são cerca de 4 milhões. Trata-se de uma escala completamente diferente da nossa, e com algumas especificidades culturais, mas na essência os princípios do trabalho em museus são os mesmos. Se digo isto é porque a palestra de Brent Glass, para a qual tinha muitas expectativas, não me surpreendeu. Na verdade não trouxe grandes novidades, falou-se dos princípios base da gestão de museus que qualquer manual foca, de algumas das tendências e exemplos. Curiosamente, Glass referia-se à crise económica no passado. Talvez aquilo que gostaria de ter ouvido de Glass seria quais as estratégias museológicas desenvolvidas para combater a crise ou ou “pós crise” e se de alguma forma a conjuntura ecomómica teve consequências concretas na forma de gerir do museu, não apenas no aspecto financeiro, mas do ponto de vista mais global. De qualquer forma foi um privilégio ouvir Brent Glass.

Périplo pelos museus de Liverpool

Foto: Ana Carvalho, 2011

Ao percorrer a cidade a primeira impressão que se tem é que esta é uma cidade em franca regeneração. O centro foi objecto de um profundo reordenamento, tendo nascido no coração da cidade um grande e moderno centro comercial, no que isso tem de bom e de nefasto. Todavia, também se percebe que ainda há muito por fazer, pois muitos dos edifícios mais antigos precisam de ser recuperados. Note-se que Liverpool foi uma das cidades mais arrasadas pelos bombardeamentos alemães na segunda guerra mundial, uma vez que era na época um dos mais importantes portos do Reino Unido. Os museus também fazem parte do desenvolvimento operado das últimas décadas e o investimento tem sido considerável. Ao que tudo indica Liverpool é uma das cidades britânicas com mais museus e galerias por m2. A alavancar o desenvolvimento cultural dos últimos anos terá sido determinante o facto de Liverpool ter sido escolhida como capital europeia da cultura 2008. Não esquecendo também a distinção da UNESCO em 2004, que incluiu Liverpool na lista do património cultural mundial. A renovação e ampliação do World Museum Liverpool (2005) e da Walker Art Gallery (2002), a criação do International Slavery Museum (2007) e o novo Museum of Liverpool (a abrir ainda este ano), concebido para ser um dos maiores museus de cidade do mundo, são alguns dos resultados tangíveis operados nesta última década.

Grosso modo, podemos dividir a cidade, em termos museológicos, em dois núcleos principais. O primeiro e mais antigo é o designado “cultural quarter”, onde se localizam o World Museum Liverpool (antigo Liverpool Museum), a biblioteca pública e a Walker Art Gallery entre outros edifícios de carácter monumental, um complexo arquitectónico concebido no séc. XIX.

Foto: Ana Carvalho, 2011

World Museum Liverpool reabriu em 2005 após um longo período de reformulação que recua à segunda guerra mundial, quando grande parte do edifício foi destruído por uma bomba incendiária. O museu não esteve fechado todo esse tempo (1941-2005), mas estava reduzido em termos de espaço e apenas apresentava parte das suas colecções devido a esses constrangimentos. O ano de 2005 representou, de certo modo, o culminar de um longo caminho, uma metamorfose em vários sentidos, a começar pelo nome e pela renovação dos espaços, agora ampliados, com as galerias “Horseshoe” a voltarem a fazer parte do museu, anteriormente ocupadas por um instituto universitário. Este é um museu de carácter enciclopédico, onde podemos encontrar quase todo o tipo de colecções, uma lógica que se compreende pela história do museu. A visita ao museu começou logo pela manhã. Chegada à entrada do World Museum Liverpool esperavam pela abertura já várias pessoas, sobretudo famílias, o que não deixou de me surpreender. Ao longo da manhã o número de visitantes aumentou significativamente e por volta da hora do almoço era quase impossível arranjar lugar para sentar fosse no restaurante fosse no café. Claramente os espaços existentes para restauração não estão dimensionados para a afluência de visitantes do museu (que inclui também uma sala para piqueniques) e o que parece ser um sinal positivo pode tornar-se rapidamente um problema, se não for resolvido entretanto. Poderia pensar-se que esta afluência foi casuística, mas a verdade é que de todas as vezes que visitei o museu deparei-me com o mesmo cenário. E de facto os números confirmam, este é um dos museus mais visitados da cidade com cerca de 623 745 visitas por ano, atendendo aos números de 2009/2010. A fórmula secreta para juntar as famílias parece ter sido a junção das seguintes possibilidades de visita no mesmo edifício: um aquário, um planetário, dinossauros, insectos, múmias, um centro de história natural e um centro de arqueologia e etnografia, ambos do tipo “hands-on” e, ainda, um teatro que articula as colecções com performances. Provavelmente a explicação é bem mais complexa, mas não deixa de ser vantajoso reunir um conjunto de valências que naturalmente cativam um público mais jovem. E claro, a entrada é livre tanto para o museu como para as actividades. Aliás, todos os museus sob a alçada da agência “National Museums Liverpool” têm entrada gratuita (i.e World Museum Liverpool, Walker Art Gallery, Merseyside Maritime Museum, International Slavery Museum, Lady Lever Art Gallery, Sudley House, Museum of Liverpool e National Conservation Centre), que gere a maioria dos museus de Liverpool.

Apesar de tudo isto, o museu marca diferentes ritmos e se é verdade que a maioria dos espaços são concorridos pelas famílias, a galeria dedicada às culturas do mundo marca um compasso diferente, mais reservado, mais contido também do ponto de vista da museografia. São cerca de 1200m2, organizados em função de quatro áreas geográficas: África, Américas, Oceânia e Ásia, um modelo claramente eurocêntrico. São muitos os objectos, mas uma sábia disponibilização da informação em diferentes níveis permite a sua apreciação sem ruído. Ao longo da exposição percebemos claramente porque razão estão ali aqueles objectos, atendendo a um discurso sustentado nas biografias dos próprios objectos. A partilha do “voz curatorial”, se assim se pode chamar, com outras personalidades exteriores ao museu, é recorrente ao longo de todo o discurso, à semelhança do que é feito também noutros museus (ex. Horniman Museum). Merece, todavia, uma nota negativa o mau estado de conservação em que se encontram algumas das tabelas e a falta de iluminação dos textos em vários pontos da exposição. Uma iluminação condicionada dos objectos é compreensível à luz de uma estratégia de conservação preventiva, mas no caso dos textos, compromete-se a sua acessibilidade e interpretação. Para além disso, o vídeo de introdução à exposição, cujo narrador assume um tom demasiado teatralizado, ao funcionar em modo contínuo tem um efeito de ruído para o visitante.

Foto: Ana Carvalho, 2011

A Walker Art Gallery, como muitas colecções de arte públicas nasce do coleccionismo oitocentista. Muito do que se pode ver neste museu, de pintura, escultura e artes decorativas, é o gosto e a visão de coleccionadores como William Roscoe e muitos exemplos da pintura académica inglesa da época. Para quem se interesse pelo movimento pré-rafaelita vai também encontrar neste museu muitos exemplos representativos do movimento artístico que juntou vários artistas ingleses no séc. XIX.

O segundo núcleo de museus da cidade situa-se em Albert Dock. As docas, criadas no séc. XIX pelo príncipe Alberto, foram a partir dos anos 80 do século passado objecto de um plano de revitalização tendo em conta o estado de degradação que tinham alcançado. Equacionou-se a sua demolição, mas obviamente a opção foi regenerar esta zona do ponto de vista cultural. A Tate Liverpool, o Merseyside Maritime Museum, o International Slavery Museum e ainda, o museu dedicado aos Beatles (Beatles Story) são os museus que pode aqui encontrar.

Foto: Ana Carvalho, 2011

A Tate Liverpool abriu ao público em 1988. Foi um dos primeiros museus a instalar-se nas docas. “DLA Piper series: This is sculpture” é o título da exposição “semi-permanente” (Maio 2009-Abril 2012) actualmente em exibição no museu, e conta a história da escultura moderna e contemporânea, através das escolhas e enquadramentos de três curadores diferentes. Assim, são apresentadas três histórias: “Sculpture: the Physical World”, “Sculpture Remixed” e “The Sculpture of Language”. Gostei particularmente de “Sculpture Remixed” pelo factor surpresa e diversão. Se optar pela sugestão dos curadores poderá colocar uns “headphones” durante a exposição e escolher entre duas opções musicais. Para este efeito, os curadores convidaram vários DJ’s de Liverpool para criar uma “playlist” para esta exposição. As opções musicais variam de acordo com cada dia da semana. E a experiência foi curiosa. Era quase irresistível não balançar ao som da música enquanto se apreciavam as esculturas. Também toda a cenografia é pouco convencional, incluindo a iluminação. Espelhos, muitos espelhos, globos de discoteca e inclusive uma pista de dança no centro da exposição. Só lamento que a exposição não incluísse legendas mais aprofundadas sobre cada escultura, porque quem não quer ler pode sempre ignorá-las, mas quem quer saber mais sobre o tema não deixa de ficar frustrado. Na Tate também me chamou a atenção a “Response Room”, uma sala onde podemos assistir a um pequeno filme com os curadores da exposição a justificar o conceito subjacente à criação de cada um dos núcleos da exposição. Neste espaço podemos também deixar comentários, aliás a forma como é concebido parece compelir-nos a fazê-lo. Na parede estão afixados alguns comentários bem como as respectivas respostas pelo staff da Tate, deixando a ideia que a opinião de cada um é importante. Gostei também da “Family Room”, logo ao lado, um espaço para as famílias fazerem uma pausa. Os miúdos podem ler, desenhar e explorar o site da Tate kids, que contempla várias actividades e jogos.

Foto: Ana Carvalho, 2011

O International Slavery Museum abriu nas docas em 2007, substituindo uma exposição mais antiga sobre o tema (Transatlantic Slavery Gallery). O museu está instalado no terceiro piso do Merseyside Maritime Museum e para quem for mais distraído poderá andar às voltas nas docas para encontrar o museu se não souber antecipadamente que no mesmo edifício estão os dois museus. O museu está organizado em três partes. A primeira parte refere-se à vida em África antes de começar o tráfico de escravos, talvez a menos interessante, dada a dificuldade de traduzir num pequeno espaço aquilo que é tão diverso e complexo, mesmo referindo-se apenas à África ocidental. O resultado não foi brilhante na minha opinião. Por outro lado, para conhecer melhor as culturas dos muitos povos africanos o World Museum Liverpool permite um maior entendimento dessa diversidade. A segunda parte contextualiza o tráfico de escravos no tempo e no espaço, chamando a atenção para as condições desumanas de todo este processo. A parafernália de sistemas multimédia utilizados acaba por dificultar a visita, muitas vezes em excesso, acabando por contaminar a experiência da visita com muitos sons à mistura. A terceira parte é dedicada às consequências da escravatura e do tráfico de pessoas. Tinha grandes expectativas e muitas delas saíram logradas. Gostava de ter encontrado mais informação sobre esse legado em Liverpool, os problemas de ontem já não são os de hoje, mas podemos falar de racismo e discriminação em Liverpool?

Foto: Ana Carvalho, 2011

Ainda resisti em visitar o museu dos Beatles, mas lá fui. Saí como entrei. E é um dos poucos museus de Liverpool com entrada paga.

Mas fora do “cultural quarter” e das docas há outros museus para explorar na cidade.

O plano para visitar o Mr Hardman’s Home Photographic Studio, uma casa-museu gerida pelo “National Trust” revelou-se uma frustração total. Sinalética inexistente até chegar à rua, e junto à porta de entrada a informação é lacunar, não havendo referência a horários e ficamos na dúvida se estamos de facto junto de um museu. Finalmente, lá encontramos um aviso na janela que anuncia que a casa-museu se encontra fechada para obras, remetendo para o site para mais informações. Curiosamente o “site” nada refere sobre o encerramento temporário do edifício.

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Foto: Ana Carvalho, 2011

O Victoria gallery & Museum foi o último museu a visitar. Foi ali que nasceu a Universidade de Liverpool. No final do séc. XIX este edifício foi criado com esse objectivo. Hoje é um museu (desde 2008) que nos dá a conhecer as colecções que a universidade foi acumulando, entre doações (ex. arte) e objectos vocacionados para o ensino e que hoje se tornaram objectos de carácter histórico. A visita vale a pena sobretudo pela exuberância do edifício neo-gótico e pelos seus interiores. A falta de informação sobre a história do edifício era escusada – os panfletos esgotaram, justificou a recepcionista.

Património imaterial em Portugal

Auditório do Museu Nacional de Etnologia
31 Jan. 2011
© Ana Carvalho

No passado dia 31 de Janeiro de 2011 teve lugar o colóquio “Património Imaterial em Portugal: dos enquadramentos globais às actuações no terreno”, que divulgámos num “post” anterior. Sobre este encontro ficam algumas notas.

Paulo Ferreira da Costa, responsável pelo Departamento de Património Imaterial do Instituto dos Museus e da Conservação (IMC), centrou-se em dois aspectos. O primeiro teve a ver com a reformulação do programa matriz, agora Matriz 3.0, de modo a permitir a gestão integrada de todos os tipos de património, incluindo o PCI. Ao que tudo indica esta base de dados será apresentada publicamente a breve trecho. O segundo aspecto prende-se com a realização de inquéritos sobre o PCI aos museus da Rede Portuguesa de Museus (RPM), autarquias, centros de investigação, etc., cujos resultados serão apresentados, segundo Paulo Costa, ainda em 2011 e partir dos quais serão definidas as prioridades de trabalho.

Do discurso de Joaquim Pais de Brito, director do Museu Nacional de Etnologia, a grande novidade foi a criação de uma exposição permanente no museu, já que até aqui o museu apenas funcionava com base em exposições temporárias. A exigência financeira subjacente à realização de exposições temporárias terá ditado esta mudança estratégica. Todavia, esta nova exposição “permanente” será constituída por vários núcleos, que nalguns casos permitirão a alternância de peças em exposição. Segundo Pais de Brito, nesta futura exposição haverá lugar para contar a história do museu e para mais “7 micro museus”. A abertura prevê-se para a Primavera.

Sara Pereira, directora do Museu do Fado (http://www.museudofado.pt/) fez uma retrospectiva do trabalho realizado desde 2005 no âmbito da candidatura do fado a património imaterial da UNESCO pela equipa renuída pela Câmara Municipal de Lisboa. Para além disso, elencou quais serão as principais linhas de trabalho no âmbito do plano de salvaguarda definido para o Fado. Alguma dessa informação poderá ser encontrada no site da candidatura recentemente criado:
http://www.candidaturadofado.com/

Dália Paulo, na qualidade de directora da Direcção Regional de Cultura do Algarve fez um balanço daquilo que tem sido feito no Algarve no âmbito do PCI, fazendo uma selecção de alguns projectos. Sublinhou ainda o papel da Direcção Regional de Cultura como mediador e facilitador junto dos museus e outras instituições que trabalham com o PCI. No âmbito do trabalho realizado pela Rede de Museus do Algarve (RMA), Dália Paulo destacou algumas das actividades desenvolvidas em 2010. Em 2011, o PCI foi assumido como uma área prioritária pela RMA, estando previstos cursos neste domínio, um inquérito sobre PCI aos acervos dos museus da rede e a criação de um fórum na internet para discussão sobre este tema (http://www.voy.com/224680/).

Iniciativas como estas são importantes, pois conhecer quais são as práticas neste domínio tendem a inspirar outros. De qualquer forma, parece ter ficado de fora o espaço para debate, também muito importante para transpor os limites das apresentações formais e de carácter mais informativo.

S.O.S Património: Convento de Sto. António dos Capuchos

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Convento de Sto. António dos Capuchos, em Leiria
© Ana Carvalho, Jan. 2011

O convento de Sto. António dos Capuchos, em Leiria, encontra-se devoluto há muitos anos. Quando o visitei há mais de sete anos, havia alguma expectativa de que num futuro próximo se encontrasse uma solução para salvar este património da ruína. Todavia, foi com alguma angústia que voltei a encontrá-lo ainda mais degradado e arruinado. Fica, através deste “post”, uma chamada de atenção para a importância de salvaguardar um património que é de todos, que faz parte da nossa história.

O convento de Sto. António dos Capuchos foi um dos conventos erigidos sob a égide da Província da Arrábida. Os religiosos que habitavam estes conventos eram, de certo modo, franciscanos reformados. A casa-mãe dos vários conventos arrábidos contruídos ao longo do séc. XVI, XVII e XVIII é o convento de Santa Maria da Arrábida, proventura o mais emblemático. O convento de Leiria é fundado no séc. XVII por D. Pedro Vieira da Silva, que viria a ser Bispo de Leiria. É abandonado em 1834, com a extinção das ordens militares, tendo sido mais tarde ali criado um hospital militar. É hoje propriedade do Estado, afecto ao Ministério da Defesa Nacional.

Mais informações:
Ficha de Inventário da DGMN

Mouseion

João Brigola na abertura do 3.º encontro transfronteirico mouseion,
10 Dez. 2010, Castelo Branco

Mouseion é um vocábulo recorrente no mundo dos museus. Vem do grego e remete para a origem da ideia de museu, de templo das musas. As apropriações do termo ao longo do tempo são inúmeras.

Mais recentemente, Mouseion é o nome atribuído a uma rede de museus de carácter transfronteiriço. O objectivo principal é promover a colaboração entre museus na zona fronteiriça da Beira, do Alentejo e da Extremadura espanhola, através da gestão de recursos relacionados com exposições, formação de pessoal, conferências, ateliers e encontros.

Este projecto tem vindo a ser pensado desde 2002, ano em que é promovido o primeiro “encontro transfronteiriço mouseion”. Depois disso, começa a organizar-se um grupo de trabalho a partir do segundo encontro, em 2008 (Cáceres). No passado mês de Dezembro teve lugar o terceiro encontro mouseion, subordinado ao tema: “Museus para o Futuro: a fronteira que nos une”. O encontro realizou-se no Museu de Francisco Tavares Proença Júnior durante três dias (10-11-12 de Dezembro de 2010).

“No Mundo dos Museus” passou por lá tendo em conta tratar-se de um projecto transfronteiriço e de base colaborativa. O trabalho em rede é hoje mais do que uma ideia, uma necessidade. Todavia, os projectos têm o seu percurso, e no momento o “Mouseion” pode dizer-se que é ainda um projecto embrionário, à procura de respostas para o futuro: como oficializar a constituição da plataforma? que instituições assegurarão a sua formalização? como se deve organizar? qual a melhor metodologia de trabalho? como se financiar? Foram estas algumas das questões colocadas para reflexão neste último encontro. Em 2012 prevê-se a realização de um outro encontro, talvez então reflectindo sobre as actividades já desenvolvidas através do trabalho em rede.

O último número da revista espanhola “Museología” (n.º 49, 2010), editada pela “Associación de Museólogos”, dá especial enfoque à plataforma Mouseion, que é  tema de capa.

Destacamos, entre outros, a entrevista a João Brigola, director do IMC, sobre a importância de redes transfronteiriças como a plataforma Mouseion, o artigo de Ana Mercedes Stoffel, museóloga, sobre a história do projecto, o conceito e objectivos da plataforma e o artigo de Aida Rechena, directora do Museu de Francisco Tavares Proença Júnior, sobre as potencialidades e fragilidades do trabalho em rede a partir das percepções dos museológos e profissionais de museus com base num questionário distribuído na área geográfica de base da plataforma Mouseion. Para saber mais sobre a revista consulte o seguinte endereço: www.museologia.net

Ao que tudo indica, o projecto ainda não tem espaço na internet. Assim, para saber mais sobre esta rede ou para aderir ao projecto deve contactar:
Museu de Francisco Tavares Proença Júnior
Largo Dr. José Lopes Dias
6000-462 Castelo Branco
(00351) 2772347880 (Fax)
Mftpj.directora@imac-ip.pt